Нидерландское искусство, единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории Нидерландов исторических вплоть до Нидерландской буржуазной революции 16 века, результатом которой, в частности, было разделение Нидерландское искусство на голландскую (см. Нидерланды) и фламандскую (см. Бельгия) художественные школы. С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв.), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в.). Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв.: центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв.) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110; ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв., и Генте. 12—14 вв., см. илл.; замок графов Фландрских в Генте, 1180—1200); в 13 в. архитектурными центрами стали также Брабант, приморская Фландрия. Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175; капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв.). Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена; 1247). В 13—15 вв. выросли города вокруг замков и рыночных площадей с домами гильдий и цехов, городских башней и ратушей; преобладала радиально-кольцевая планировка. Строились городские стены с мощными башнями и воротами, укрепленные мосты, деревянные, фахверковые и каменные узкие дома в 3 этажа с фронтонами. Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики. В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв.). В 14 — 1-й трети 16 вв. на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др.). Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см. илл.; Лёвене и др.), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. илл.), цеховые здания — отличаются торжественной представительностью, порой фантастическим богатством скульптурного декора и вместе с тем практичностью, простором обширных залов. Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в.) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Нидерландские скульпторы бургундского круга (К. Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. обращались к опыту итальянского искусства и непосредственно к реальной действительности, подготовляя почву для раннего Возрождения в Северной Европе.

Алкмар. На переднем плане — здание городских весов 1582—99.

Гент. Площадь Синт-Бафсплейн. На переднем плане — городская башня (1183—1339) с суконными рядами (1426—41), за ними церковь Синт-Никласкерк (13—17 вв.).

Замок графов Фландрских в Генте. 1180—1200.

  Школа живописи нидерландского Возрождения 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюра), новаторски переосмыслявшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, являлась важнейшей среди североевропейских школ; она в целом отмечена острым интересом к человеку и природе, пантеистически-радостным восприятием мира, пытливым исследованием пространства, света, структуры и поверхности предметов, пристальным вниманием к индивидуальности человека, к драгоценности и неповторимости каждой детали, каждого явления, слитых со всем гармоничным и одухотворённым миром, таящих в себе глубокий символический смысл. Бюргерски-бытовые и драматические стороны действительности впервые ярко раскрылись в работах Р. Кампена; полнее эстетика изображения реального мира выявилась в сияющих глубиной и красотой цвета ювелирно-тонких картинах Я. ван Эйка, крупнейшего мастера школы, создателя сложных многогранных образов и замечательных портретов. Отдельные завоевания живописи нидерландского Возрождения получили разработку у П. Кристуса, Д. Баутса, Гертгена тот Синт-Янса. В середине 15 в. Рогир ван дер Вейден открыл для Нидерландское искусство глубокие духовно-психологические аспекты личности, возможности заострённой её трактовки, а Х. ван дер Гус придал драматическую напряжённость эмоциональному строю образов, усилил их демократизм и смелую правдивость. Более идеализированный, лирический характер присущ живописи Х. Мемлинга и Г. Давида На рубеже 15—16 вв. Х. Босх в своих символико-аллегорических и сатирико-морализирующих картинах обращался к наследию народной средневековой культуры и подготовил новую живописную трактовку жанровых и пейзажных мотивов. В 15 в. появилась гравюра на дереве, развивалась деревянная скульптура (Я. Борман, А. ван Весел).

Рогир ван дер Вейден. Портрет молодой женщины. Ок. 1455. Национальная галерея искусства. Вашингтон.

Церковь Ауде керк в Амстердаме. 15—16 вв.

Х. Босх. «Фокусник». Муниципальный музей. Сен-Жермен-ан-Ле.

Р. Кампен. «Св. Иосиф». Правая створка триптиха «Благовещение» (ок. 1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Брюссель. Большая площадь (Гранд-плас) со зданием ратуши (1401—55, арх. Я. ван Тинен, Я. ван Рёйсбрук).

П. Кристус. «Св. Элигий». 1449. Собрание Р. Лемана. Нью-Йорк.

Х. ван дер Гус. «Алтарь Портинари». Ок. 1474—75. Галерея Уффици. Флоренция. Правая створка.

  В 16 в. из Италии и Франции в архитектуру Нидерландов проникают классические принципы Возрождения, архитекторы получают профессиональное образование, пишут теоретические сочинения. В светских постройках создаётся новый, весьма живописный стиль, где готическая традиционная структура соединяется с обилием ренессансных архитектурных мотивов (ратуша в Антверпене, 1561—65, архитектор К. Флорис; дом «де Залм» в Мехелене, 1530—34): формируются импозантные ансамбли однотипных зданий (площади Гранд-плас в Брюсселе, см. илл.; Гроте-маркт в Антверпене, см. илл.), парадное убранство интерьеров (камин во Дворце юстиции в Брюгге, 1528—31, архитектор Л. Блондел). На С. складывается традиция кирпичной кладки с отдельными белокаменными классическими деталями (здание городских весов в Алкмаре, 1582—99; см. илл.). Под влиянием гуманистических идей теряет ведущее значение религиозная картина, воплощавшая цельное представление о мироздании, развиваются светские жанры, прежде всего портрет (А. Мор, Ф. Паурбюс), появляются групповой портрет (Я. ван Скорел, Д. Якобе, Д. Барендс), пейзаж (И. Патинир, Х. мет де Блес), бытовой жанр: в живописи и графике его развивали К. Массейс и Лука Лейденский — разносторонние художники, стремившиеся соединить национальную традицию с уроками итальянского Возрождения и конкретным наблюдением жизни. Эклектическому течению — «романизму», прямо подражавшему итальянскому искусству (Я. Госсарт, Б. ван Орлей, Ф. Флорис), противостояли демократические мастера, широко отразившие народную жизнь, противоречия предреволюционной и революционной эпох, — Я. ван Амстел, Питер Артсен, И. Бёккелар и особенно П. Брейгель, стремившийся возродить синтетическую полноту картины мира в жанровых картинах и пейзажах, создавший широчайшие панорамы жизни и глубокие символы трагедии современного ему человечества. Мастера декоративной скульптуры К. Флорис и Ж. Дюбрёк вдохновлялись итальянским искусством; в 15—16 вв. процветали производство шпалер, ювелирное дело, вышивка, с конца 16 в. складывалось знаменитое кружевоплетение.

Питер Артсен. «Кухарка». 1559. Музей старинного искусства. Брюссель.

Лука Лейденский. Автопортрет. Около 1514. Музей герцога Антона Ульриха. Брауншвейг.

Дом гильдии рыботорговцев («Де Залм») в Мехелене. 1530—34.

К. Флорис. «Иона и кит». Фрагмент скульптурного декора амвона в соборе в Турне. Мрамор. 1568—75.

П. Брейгель Старший. «Охотники на снегу». 1565. Художественно-исторический музей. Вена.

 

Ян, Андрис и Антонис Келдерманс. Башня собора Синт-Ромбаутскерк в Мехелене. 1452—1578.

  Лит.: Мандер К. ван, Книга о художниках, [пер. с голл.], М. — Л., 1940; Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, М., 1960, т. 3, М., 1962; Всеобщая история архитектуры, т. 3, М., 1966, т. 4, М., 1966; Гершензон-Чегодаева Н. М., Возрождение в нидерландском искусстве, в сборнике: Ренессанс. Барокко. Классицизм, [сб. ст.], М., 1966; Бенеш О., Искусство Северного Возрождения, пер. с англ., М., 1973; Panofsky Е., Early Netherlandish painting. Its origin and character, v. 1—2, Camb. (Mass.), 1953.

Ян ван Эйк. «Ева» (фрагменты «Гентского алтаря», окончен в 1432, собор св. Бавона, Гент).

  А. Д. Сарабьянов.