Живопись

Большая Советская Энциклопедия. Статьи для написания рефератов, курсовых работ, научные статьи, биографии, очерки, аннотации, описания.


А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я 1 2 3 4 8 A L M P S T X
ЖА ЖБ ЖВ ЖГ ЖД ЖЕ ЖЁ ЖИ ЖЛ ЖМ ЖН ЖО ЖР ЖУ ЖЭ ЖЮ ЖЯ
ЖИА
ЖИВ
ЖИГ
ЖИД
ЖИЖ
ЖИЗ
ЖИК
ЖИЛ
ЖИМ
ЖИН
ЖИО
ЖИР
ЖИС
ЖИТ
ЖИУ
ЖИФ

Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Как и др. виды искусства, Живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда.

Живопись Брак. «Эстак». 1908. Художественный музей. Берн. Живопись.

Живопись Брак. «Эстак». 1908. Художественный музей. Берн.

  Живопись отражает и в свете тех или иных идеологических концепций оценивает духовное содержание эпохи, её социальное развитие; в силу этого Живопись сама становится сферой общественной борьбы. Мощно воздействуя на чувства и мысли зрителей, заставляя последних переживать действительность, изображенную художником, Живопись служит действенным средством общественного воспитания. Многие произведения Живопись обладают документально-информационной ценностью.

Джотто(?). «Св. Франциск, отказывающийся от своего наследства». Фреска в Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи. Около 1300—04. Живопись.

Джотто(?). «Св. Франциск, отказывающийся от своего наследства». Фреска в Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи. Около 1300—04.

  В Живопись ярко проявляются те общие свойства искусства, благодаря которым Н. Г. Чернышевский назвал его «учебником жизни». В силу наглядности образа оценка жизни художником, выраженная в произведении Живопись, приобретает особую убедительность для зрителя. Создавая художественные образы, Живопись использует цвет и рисунок, выразительность мазков, что обеспечивает гибкость её языка, позволяет ей с недоступной др. видам изобразительного искусства полнотой воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное своеобразие и материальную плоть, глубину изображаемого пространства, свето-воздушную среду. Сами произведения Живопись неизменяемы, создаваемые Живопись картины зрительно одномоментны; однако Живопись может передавать не только состояние абсолютной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения, изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д.); в Живопись возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Всё это позволяет Живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей.

Рогир ван Дер Вейден. «Св. Лука, рисующий богоматерь». Эрмитаж. Ленинград. Живопись.

Рогир ван Дер Вейден. «Св. Лука, рисующий богоматерь». Эрмитаж. Ленинград.

  Доступные Живопись широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др.).

Фрески дома Веттиев в Помпеях. 63—79 н. э. Живопись.

Фрески дома Веттиев в Помпеях. 63—79 н. э.

  По назначению, по характеру исполнения и образов различают: Живопись монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека; станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с каким-либо определенным местом; декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов); иконопись;миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д.). К разновидностям Живопись относятся также диорама и панорама. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, Живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера,клеевая живопись,восковая живопись,эмаль, Живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом на керамике), Живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с Живопись смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная Живопись, изобразительно-декоративные задачи. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь,пастель,тушь.

А. фон Менцель. «Интерьер с сестрой художника». 1847. Новая галерея. Мюнхен. Живопись.

А. фон Менцель. «Интерьер с сестрой художника». 1847. Новая галерея. Мюнхен.

Основное выразительное средство Живопись — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности Живопись В произведениях Живопись он образует цельную систему (колорит). Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также Живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения Живопись частью его художественной структуры (см. Композиция). Др. выразительное средство Живопись — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Дионисий и сыновья. «Деисус». Фреска в соборе Рождества богородицы в Ферапонтове монастыре близ Кириллова. 1500—02 или 1502—03. Живопись.

Дионисий и сыновья. «Деисус». Фреска в соборе Рождества богородицы в Ферапонтове монастыре близ Кириллова. 1500—02 или 1502—03.

  Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. Для линейно-плоскостной Живопись характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии; в древней и отчасти в современной Живопись встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Эта Живопись, с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям; более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры, иконы, а в конце 19—20 вв. — многие картины. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Живопись объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Живопись, освобождение Живопись от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). В Живопись такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Живопись человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов; объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Объёмно-пространственное изображение, так же как и линейно плоскостное, может использовать выразительность линии и локального цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в четко ограниченном цветовом пятне; в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Богаче изобразительные возможности тональной Живопись (см. Тон), которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (см. Валёр) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы); общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством; при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. В Живопись Китая, Японии, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. В подобного рода Живопись возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями; светотеневая лепка отсутствует, фигуры и предметы почти лишены объёма; их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов.

Миниатюра из «Рукописи Манессе». Около 1320. Библиотека университета. Гейдельберг. Живопись.

Миниатюра из «Рукописи Манессе». Около 1320. Библиотека университета. Гейдельберг.

  Произведение Живопись состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.), обычно покрытой грунтом, и красочного слоя, иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. Изобразительные и выразительные возможности Живопись, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Живопись, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Поверхность красочного слоя произведения Живопись, т. е. его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками; рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего — прямоугольный, реже — круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Живопись (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения; подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Но существует и Живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.

Неизвестный художник. «Пейзаж с танцующими фигурами» (фрагмент). Шёлк, тушь. 10—13 вв. Пекинский дворец-музей. Живопись.

Неизвестный художник. «Пейзаж с танцующими фигурами» (фрагмент). Шёлк, тушь. 10—13 вв. Пекинский дворец-музей.

История развития живописи. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40—8 тыс. лет назад). Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др.), исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев; создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. В Живопись палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная моделировка, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Живопись неолита (росписи в Вальторте, Испания); в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек.

«Корова и лошади». Стенопись в пещере Ласко (Франция). Палеолит. Живопись.

«Корова и лошади». Стенопись в пещере Ласко (Франция). Палеолит.

  Живопись рабовладельческого общества обладала уже развитой образной системой, богатыми техническими средствами; краски (земляные — жёлтые, красные и коричневые; минеральные — синие и голубые) наносились ровным слоем на белый грунт; появились связующие (альбумин, казеин, глютин, гуммисмолы), волосяные кисти.

Андреа дель Кастаньо. «Св. Иероним». Деталь фрески «Троица» в церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции. 1454—55. Живопись.

Андреа дель Кастаньо. «Св. Иероним». Деталь фрески «Троица» в церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции. 1454—55.

  В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. государствах), в древней Америке существовала монументальная Живопись (роспись гробниц, реже — зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер; главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. В присущей этой Живопись строгой канонизации изображений, в особенностях композиции, соотношении фигур отражалась господствовавшая в рабовладельческом обществе жёсткая иерархия. Древняя Живопись обладала также декоративными качествами, своей плоскостностью эта Живопись подчёркивала гладь стены. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции, изысканностью линий.

Роспись тронного зала в Кносском дворце. Крит. 1700—1400 до н. э. Живопись.

Роспись тронного зала в Кносском дворце. Крит. 1700—1400 до н. э.

  В античности Живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям; происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Живопись, как и всего искусства в целом. Постепенно раскрываются новые, специфические возможности Живопись, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Для античной Живопись, с её пластической ясностью форм, характерны то плоскостные контурные изображения, то объёмные, а также широкое, свободное письмо, жизненно-точное изображение предметов и отчасти пространства; палитра красок по мере развития Живопись расширялась и обогащалась; возникла тональная Живопись, существовавшая одновременно с Живопись локальным цветом. В античности зарождаются принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические сцены, пейзажи, портреты, натюрморты. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Живопись (на досках, реже — холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Восковая живопись; реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объёмы; некоторое представление об античной станковой Живопись дают фаюмские портреты.

Дж. Моранди. «Натюрморт». 1944. Живопись.

Дж. Моранди. «Натюрморт». 1944.

В средние века в Живопись Западной Европы, Византии, Руси, Кавказа, Балкан, развивавшейся преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Живопись находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Основные виды Живопись — фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку), иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге; исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. красками); последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска — всё это регламентировалось. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду, иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Живопись обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров; формы в средневековой Живопись плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой; встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской  Живопись голубой — цвет богоматери). В 1-м тыс. н. э. высокий подъём пережила монументальная Живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. В феодальную эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Средней Азии, Азербайджане, Турции развивалось искусство декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как тонкой красочностью, изяществом орнаментального ритма, так и яркостью отдельных жизненных наблюдений. Глубокой поэтичностью, поразительной зоркостью видения людей и природы, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная Живопись тушью, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги — в Китае, Корее, Японии.

Фреска в катакомбе Присциллы в Риме. 3—4 вв. (возможно, около 220—240). Живопись.

Фреска в катакомбе Присциллы в Риме. 3—4 вв. (возможно, около 220—240).

  В Западной Европе в эпоху Возрождения утверждаются принципы нового, базирующегося на антифеодальном мировоззрении, жизнелюбивого гуманистического искусства, вновь открывающего и пытливо познающего земной, материальный мир, проникнутого духом раннебуржуазного антропоцентризма; в силу этого возрастает роль Живопись, вырабатывающей систему средств реалистического изображения действительности. Отдельные достижения Живопись Возрождения были предвосхищены в 14 в. итальянским живописцем Джотто. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии, использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Живопись способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Живопись возможностей; в Живопись убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Новый расцвет пережила фреска, иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, но важное значение приобрела и станковая картина, ещё сохранявшая, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой. Ощущение гармонии мироздания, увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей, интерес к реальной личности, духовная активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен, изображений обнажённой натуры. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Живопись без темперы. Наряду с гладкой, детализирующей Живопись на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа Живопись вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Живопись на холстах с цветными грунтами. Одновременно с Живопись локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Живопись). Крупнейшие живописцы Возрождения — Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии.

Тициан. «Юноша с перчаткой». Около 1520. Лувр. Париж. Живопись.

Тициан. «Юноша с перчаткой». Около 1520. Лувр. Париж.

Рафаэль. Фрески «Парнас» и «Афинская школа» в Станца делла Сеньятура в Ватикане. 1509—11. Живопись.

Рафаэль. Фрески «Парнас» и «Афинская школа» в Станца делла Сеньятура в Ватикане. 1509—11.

Я. ван Эйк. «Богоматерь канцлера Ролена» (фрагмент). Около 1436. Лувр. Париж. Живопись.

Я. ван Эйк. «Богоматерь канцлера Ролена» (фрагмент). Около 1436. Лувр. Париж.

  В 17—18 вв. процесс развития европейской Живопись усложняется. Складываются национальные школы во Франции (Живопись Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Живопись Б. Шарден, О. Фрагонар, Живопись Л. Давид), в Италии (М. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Б. Тьеполо, Дж. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы Живопись провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж, интерьер, предметы обихода); углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. В 17—18 вв. процветает монументально-декоративная Живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов, интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. В то же время возросла роль станковой Живопись

Вермер. «Бокал вина». Около 1660. Картинная галерея. Берлин-Далем. Живопись.

Вермер. «Бокал вина». Около 1660. Картинная галерея. Берлин-Далем.

Д. Г. Левицкий. Портрет А. М. Голицина. 1763 (?). Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

Д. Г. Левицкий. Портрет А. М. Голицина. 1763 (?). Третьяковская галерея. Москва.

Живопись Б. Шарден. «Трубки и кувшин». 1760—63. Лувр. Париж. Живопись.

Живопись Б. Шарден. «Трубки и кувшин». 1760—63. Лувр. Париж.

Живопись Латур. «Новорожденный». Около 1630. Музей изящных искусств. Ренн. Живопись.

Живопись Латур. «Новорожденный». Около 1630. Музей изящных искусств. Ренн.

П. П. Рубенс.  Портрет камеристки инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов. Ок. 1625. Эрмитаж. Ленинград. Живопись.

П. П. Рубенс.  Портрет камеристки инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов. Ок. 1625. Эрмитаж. Ленинград.

А. Ватто. «Безразличный» (фрагмент). 1716. Лувр. Париж. Живопись.

А. Ватто. «Безразличный» (фрагмент). 1716. Лувр. Париж.

  Усложнение проблематики Живопись, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная Живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией; строго уравновешенная Живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета; Живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, свето-воздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной Живопись Всё это вызвало резкую индивидуализацию технических приёмов преобладавшей в 17—18 вв. многослойной масляной живописи. В то же время картины нередко выполнялись одновременно несколькими художниками, специализировавшимися по определенным изобразительным мотивам. Нарастание станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Живопись — пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры.

«Император Лев VI перед Христом». Мозаика храма св. Софии в Константинополе. Между 886—912. Живопись.

«Император Лев VI перед Христом». Мозаика храма св. Софии в Константинополе. Между 886—912.

  В 19 в. новые национальные школы Живопись складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Расширяются связи Живопись Европы и др. частей света, где опыт европейской реалистической Живопись, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др. странах); европейская Живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. В 19 в. Живопись шире и глубже др. видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, играет активную роль в общественной жизни, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями; важное значение в Живопись 19 в. приобрела острая критика социальной действительности. В то же время на протяжении всего 19 в. в Живопись официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции, игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств Живопись В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлечённостью официальной салонно-академической Живопись складывается Живопись романтизма с её эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Жерико, Э. Делакруа во Франции; во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Отказываясь от классических идеалов гармонического совершенства, приходит к более полному, конкретно-достоверному, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистической Живопись, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности (Г. Курбе, Живопись Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции; Дж. Констебл в Англии; А. Менцель, В. Лейбль в Германии; А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей; во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. революционного движения Живопись передвижников и близких к ним художников — В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана.

И. Е. Репин. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

И. Е. Репин. Портрет П. А. Стрепетовой. 1882. Третьяковская галерея. Москва.

А. А. Иванов. «Три нагих мальчика». До 1841. Русский музей. Ленинград. Живопись.

А. А. Иванов. «Три нагих мальчика». До 1841. Русский музей. Ленинград.

Т. Жерико. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» 1812. Лувр. Париж. Живопись.

Т. Жерико. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» 1812. Лувр. Париж.

И. И. Левитан. «Март». 1895. Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

И. И. Левитан. «Март». 1895. Третьяковская галерея. Москва.

Г. Курбе. «Веяльщицы». 1854. Музей изящных искусств. Нант. Живопись.

Г. Курбе. «Веяльщицы». 1854. Музей изящных искусств. Нант.

П. А. Федотов. Портрет Н. П. Жданович. 1849. Русский музей. Ленинград. Живопись.

П. А. Федотов. Портрет Н. П. Жданович. 1849. Русский музей. Ленинград.

В. И. Суриков. «Утро стрелецкой казни» (фрагмент). 1881. Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

В. И. Суриков. «Утро стрелецкой казни» (фрагмент). 1881. Третьяковская галерея. Москва.

  К живому воплощению окружающего мира в его естественности и непосредственности, постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Живопись тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. В 19 в. в Европе господствует станковая Живопись маслом, в декоративном отношении ещё меньше, чем прежде, связанная с предметной средой. Техника масляной Живопись приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность; снижается прочность произведений Живопись (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления); палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие); вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Как и др. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально декоративная Живопись, использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Лишь в конце 19 — начале 20 вв. делаются попытки возрождения монументальной Живопись и слияния различных видов Живопись с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна»); обновляются и технические средства монументально-декоративной Живопись, разрабатывается техника силикатной Живопись

Э. Мане. «Олимпия». 1863. Музей импрессионизма. Париж. Живопись.

Э. Мане. «Олимпия». 1863. Музей импрессионизма. Париж.

  В конце 19—20 вв. во всём мире развитие Живопись становится особенно сложным и противоречивым; одновременно сосуществуют и борются реалистические и модернистические течения. Оплодотворённая идеалами Великой Октябрьской революции, вооружённая методом социалистического реализма, интенсивно развивается Живопись в СССР и др. социалистических странах. Возникают новые школы Живопись в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки.

Мир Авдал Туни. «Лежащая женщина». Иранская миниатюра. Около 1630. Британский музей. Лондон. Живопись.

Мир Авдал Туни. «Лежащая женщина». Иранская миниатюра. Около 1630. Британский музей. Лондон.

  Реалистическая Живопись в конце 19—20 вв. своими демократическими тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям Живопись предшествующих эпох. В то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, внутренний смысл жизненных явлений, не имеющих порой достаточно наглядного облика; поэтому отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, обобщённо-символический характер. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным, иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Уже в Живопись постимпрессионизма (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в Живопись «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). В первом течении, возникшем в 20 в., — в фовизме — характер образа, броскость ярких цветовых контрастов отчётливо диктуются прежде всего субъективной волей художника, интенсивно переживающего действительность. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 — начала 20 вв. — в социально-насыщенных, образно-заострённых картинах В. А. Серова, напряжённо-драматических произведениях М. А. Врубеля.

<a target=<a target=П. Сезанн. «Берега Марны».Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва. Живопись." alt="П. Сезанн. «Берега Марны».Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва." Живопись." alt="В. ван Гог. «Красные виноградники в Арле» (фрагмент). 1888. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва."

П. Сезанн. «Берега Марны».Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва. Живопись.

П. Сезанн. «Берега Марны».Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

В. ван Гог. «Красные виноградники в Арле» (фрагмент). 1888. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Х. Мульчер. «Воскресение». Фрагмент алтаря из Вурцаха (1437). Картинная галерея. Берлин-Далем. Живопись.

Х. Мульчер. «Воскресение». Фрагмент алтаря из Вурцаха (1437). Картинная галерея. Берлин-Далем.

  В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах в Живопись крупнейших художников капиталистических стран: П. Пикассо, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке во Франции; Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике; Р. Гуттузо в Италии; Дж. Беллоуза, Р. Кента в США. Во многих их картинах, настенных росписях нашло повышенно-эмоциональное выражение правдивое осмысление трагических противоречий действительности, переходящее в обличение уродств капиталистического строя; Живопись передовых художников пропагандирует прогрессивные политические идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздавая исторические и современные события; в ней воплотились также жизнерадостно-оптимистическое восприятие мира, увлечение его материальностью. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Живопись геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Живопись отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Широкое распространение в Живопись, главным образом капиталистических стран, с начала 20 в. получили различные модернистические течения (см. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью; однако и в модернистической Живопись порой находят косвенное отражение «больные» проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в Живопись экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). В Живопись многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных, иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной Живопись (см. Абстрактное искусство), что ознаменовало распад Живопись как средства отражения и познания действительности; абстрактная Живопись вплоть до 1960-х гг. была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. С середины 1960-х гг. в странах Западной Европы и Америки Живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Фра Беато Анджелико. «Благовещение». После 1433. Епархиальный музей. Кортона. Живопись.

Фра Беато Анджелико. «Благовещение». После 1433. Епархиальный музей. Кортона.

В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Живопись, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. В то же время станковая Живопись по-прежнему играет главную роль, хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля.

«Архиепископ Максимилиан». Фрагмент мозаики «Император Юстиниан со свитой» в церкви Сан-Витале в Равенне. Около 547. Живопись.

«Архиепископ Максимилиан». Фрагмент мозаики «Император Юстиниан со свитой» в церкви Сан-Витале в Равенне. Около 547.

  В 20 в. растет интерес к исканиям в области техники Живопись (в т. ч. восковой и темперной; для монументальной Живопись изобретаются новые краски — пироксилиновые в Мексике, силиконовые, на кремнийорганических смолах в СССР), однако по-прежнему преобладает масляная Живопись

«Владимирская богоматерь». Икона византийской школы. 1-я половина 12 в. Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

«Владимирская богоматерь». Икона византийской школы. 1-я половина 12 в. Третьяковская галерея. Москва.

  Многонациональная советская Живопись тесно связана с коммунистической идеологией, с принципами партийности и народности искусства. Опираясь на традиции реализма, сов. Живопись критически перерабатывает опыт русской и мировой Живопись, художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 — начале 20 вв. Обогащенная новым видением мира, она представляет качественно иной этап развития Живопись, который определяется торжеством метода социалистического реализма. В СССР Живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы Живопись Советской Живопись присущи острое ощущение реальности, чувственной, материальной плоти мира, духовная насыщенность образов, а часто и романтическая приподнятость образного строя. Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности, полноте привело к использованию многообразных жанровых форм, которые наполняются новым содержанием. Уже с 1920-х гг. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Позднее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941—45, стойкость советского человека.

Алекса Петров. «Никола Липенский». Икона 1294. Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник. Живопись.

Алекса Петров. «Никола Липенский». Икона 1294. Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник.

  Большую роль в развитии советской Живопись играет портрет. Одно из его направлений — типологическое — создаёт собирательные образы людей из народа, участников революционного переустройства жизни (А. Е. Архипов, Г. Г. Ряжский и др.), другое продолжает традиции углублённого психологического портрета, показывающего внутренний мир, духовный склад сов. человека (М. В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин и др.). Во многих портретах на первый план выступает присущее советской Живопись жизнеутверждающее начало (например, в произведениях П. П. Кончаловского).

Рембрадт. Портрет Яна Сикса. 1654. Собрание Сикса. Амстердам. Живопись.

Рембрадт. Портрет Яна Сикса. 1654. Собрание Сикса. Амстердам.

  Типичный уклад жизни советских людей со всеми её многообразными проявлениями отражается в жанровой Живопись, дающей поэтически яркое изображение новых людей и нового быта. Для советской Живопись характерны большие полотна, проникнутые пафосом социалистического строительства (С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др.). Много места занимают картины труда, часто привлекающие своим национальным колоритом. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской Живопись национальных школ (М. Сарьян, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко и др.), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества.

М. С. Сарьян. «Улица. Полдень. Константинополь». 1910. Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

М. С. Сарьян. «Улица. Полдень. Константинополь». 1910. Третьяковская галерея. Москва.

  В пейзажной Живопись, как и в др. жанрах, национальные художественные традиции сочетаются с поисками нового, с современным чувством природы. Лирическая линия русской пейзажной Живопись (В. Н. Бакшеев, Н. П. Крымов, Н. М. Ромадин и др.) дополняется развитием индустриального пейзажа с его стремительными, активными ритмами, с мотивами преображенной природы (Б. Н. Яковлев, Г. Г. Нисский). Высокого уровня достигла натюрмортная Живопись (И. И. Машков, П. П. Кончаловский).

И. И. Машков. «Снедь московская: хлебы» (фрагмент). 1924. Третьяковская галерея. Москва. Живопись.

И. И. Машков. «Снедь московская: хлебы» (фрагмент). 1924. Третьяковская галерея. Москва.

П. П. Кончаловский. «А. Н. Толстой в гостях у художника». 1941. Живопись.

П. П. Кончаловский. «А. Н. Толстой в гостях у художника». 1941.

  Эволюция социальных функций Живопись сопровождается общим развитием живописной культуры. В границах единого реалистического метода советская Живопись добивается многообразия художественных форм, приёмов, индивидуальных стилей. Тяга к монументальным формам характеризует советская Живопись с первых лет её существования. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально-декоративной Живопись (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. В 1960-е гг. усилилось взаимовлияние монументальной и станковой Живопись, возросло стремление максимально использовать выразительные средства Живопись

Роспись гробницы Нахта в Фивах. XVIII династия. Конец 15 в. до н. э. Живопись.

Роспись гробницы Нахта в Фивах. XVIII династия. Конец 15 в. до н. э.

 

Дж. Констебл. «Бухта близ Уэймута». 1827. Лувр. Париж. Живопись.

Дж. Констебл. «Бухта близ Уэймута». 1827. Лувр. Париж.

  Лит.: Юон К., О живописи, Л., 1937; Киплик Д. И., Техника живописи, [6 изд.], М. — Л., 1950; Каменский А., Зрителю о живописи, М., 1959; Сланский Б., Техника живописи, пер. с чеш., М., 1962; Недошивин Г. А., Беседы о живописи, 2 изд., М., 1964; Всеобщая история искусств, тт. 1—6, М., 1956—66; История русского искусства, тт. 1—13, М., 1953—1969; Виппер Б. Р., Статьи об искусстве, М., 1970; Ward J., History and method of ancient and modern painting, v. 1—4, L., 1913—21; Venturi L., Painting and painters, N. Y. — L., 1946; Fosca F., La peinture qu’est-ce que c’est?, [Porrentruy, 1947]; Cogniat R., Histoire de la peinture, P., 1956; Barren J. N., The language of painting, Cleveland — N. Y., 1967. См. также литературу при статьях Искусство, Искусства пластические.

«Мадонна с младенцем». Деталь фронтали из Бетеса (темпера, 13 в., Музей изящных искусств Каталонии, Барселона). Живопись.

«Мадонна с младенцем». Деталь фронтали из Бетеса (темпера, 13 в., Музей изящных искусств Каталонии, Барселона).

  В. В. Филатов (общие вопросы живописи, история живописи до конца 19 в.), О. В. Мамонтова (живопись конца 19—20 вв.), М. Л. Нейман (советская живопись).

Так же Вы можете узнать о...


Глоссаторы (позднелатинское glossator, от греч.
Лужники, название части левого низменного берега в излучине реки Москвы против Ленинских (бывших Воробьевых) гор на юго-западе Москвы.
Сан-Луис-Потоси (штат в Мексике) Сан-Луис-Потоси (San Luis Potosi), штат в Мексике, в центральной части Мексиканского нагорья.
Эстеразы, ферменты класса гидролаз; катализируют реакции расщепления эфирной связи в органических соединениях.
Диазосоединения, общее название органических веществ, содержащих группировку из двух атомов азота, связанную с одним атомом углерода; по существу, термин «Д.
Милютин Владимир Павлович (5.11.1884 — 30.10.
Соло-вексель (от итал. solo — один), вексель, на котором имеется только одна подпись лица, обязанного совершить платёж.
Андалиб Нурмухамед-Гариб (около 1712—1780), туркменский поэт.
Зерноуборочный комбайн, машина, которая скашивает и обмолачивает хлеб, ссыпает зерно в бункер, собирает солому и полову в копнитель или сбрасывает на поле.
Нигилизм (в России 19 в.) Нигилизм (от лат. nihil — ничто, ничего), в России общественное умонастроение и мироощущение передовой разночинной интеллигенции 60-х гг.
Теза, река в Ивановской области РСФСР, левый приток р.
Белокровие, лейкемия, то же, что лейкоз.
Каприччо, каприччио (множественное число — каприччи) (итал.
Панамский перешеек, крайняя юго-восточная, наиболее узкая часть Центральной Америки.