XV. Музыка

  Музыка Индонезия сложилась в ходе исторического развития и преобразования традиций индо-яванской культуры и культуры других народов, населявших территорию Индонезия Она достигла наивысшего расцвета на о. Ява на рубеже 1—2-го тыс. и распространила своё влияние на Южную Суматру, часть Калимантана, Бали, Мадуру, Западный Ломбок и др. острова архипелага.

  С древнейших времён в Индонезия музыка существовала в устной традиции, в быту сельского населения. В ладовой основе музыки Индонезия лежит 5-звуковая система слендро (вид пентатоники), расширяющаяся до 7-звуковой системы пелог. Характерные черты индонезийской музыки — широко развитая гетерофония и многоголосие. Несмотря на специфическое отличие вокального стиля от инструментального (при его ритмическом богатстве), в них обоих главенствует мелодическое начало. Мелодия образно называется «стволом» (покок), а развивающие её мелодические и ритмические фигурации — «цветами» (кантилан). Вершина классического музыкального искусства Индонезия — оркестр народных инструментов гамелан, существующий с эпохи раннего средневековья. В 16 в. возникает песенно-музыкальная форма, близкая европейской (вбирает и народные традиции), — крончонг. В индонезийской музыке преобладала устная традиция, хотя издревле существовали зачатки и записи невмами. В современной музыке Индонезия применяется и европейская нотация. Влияние европейской духовной музыки, культивировавшейся католическими миссионерами, сказалось на индонезийском профессиональном музыкальном искусстве. Некоторые произведения, созданные в 30—40-е гг. 20 в., несмотря на вполне светское содержание, близки по стилю григорианским хоралам (вокальные пьесы Симанджутака на тексты Сануси Пане и Усмара Исмаила, а также работы К. Синсу, ещё более сходные с церковными гимнами). После образования независимой Республики Индонезия (1945) открылись новые перспективы создания общеиндонезийской национальной культуры. Всё возрастающее число музыкальных коллективов как профессиональных, так и любительских, стремилось не только сохранять, но и творчески развивать народные традиции. Известность приобрели композиторы Суджасмина, А. Пасарибу, Сусбини и др. В Джокьякарте, а затем в Джакарте при радио были созданы камерные оркестры. С 1952 в Джокьякарте работает государственная музыкальная школа. В Суракарте в 1960 была основана консерватория, школа индонезийской классической музыки. После 1965 развитие музыкального искусства затормозилось, прогрессивные музыкальные объединения прекратили существование, некоторые музыкальные деятели подверглись репрессиям, а часть из них (например, Пасарибу) вынуждена была покинуть родину. В 1968 в Джакарте создан симфонический оркестр (руководитель Адидхарма), выступающий с концертами европейской музыки и реже исполняющий произведения индонезийских авторов.

Статуя Локешвары в чанди Мендут близ Борободура (фрагмент). Камень. Ок. 800.

 

  Лит.: Sachs С., Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens,. В — Lpz., 1923; Kunst J., Music in Java, 2 ed., v. 1—2, The Hague, 1949.

  Л. Б. Переверзев.

 

Индонезия (Indonesia), Республика Индонезия (Republik Indonesia).

Флаг государственный. Индонезия.

Государственный герб Индонезии.

 

Сцена из представления ваянг-топенг.

I. Общие сведения
II. Государственный строй
III. Природа
IV. Население
V. Исторический очерк
VI. Политические партии, профсоюзы
VII. Экономико-географический очерк
Экономико-географические районы.
VIII. Вооружённые силы
IX. Медико-географическая характеристика
X. Просвещение
XI. Наука и научные учреждения
Философская и общественная мысль.
XII. Печать, радиовещание, телевидение
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
XV. Музыка
XVI. Театр
XVII. Кино