XV. Музыка

В развитии музыкального искусства Финляндия основное значение имели традиции народной музыки. Древнейшие образцы народной песенной культуры – руны. В 12 в. возникли народные песни ёйку (бытуют и в современном национальном музыкальном фольклоре) – насыщенные альтерациями короткие свободные импровизации речитативного склада с многочисленными повторами (пастушьи напевы, причеты, заклинания), т. н. ёдли и плачи речитативно-мелодического характера. Среди др. сохранившихся песен – трудовые, обрядовые, шуточные, игровые, танцевальные. Др. народные мелодии основаны на пентатонике, что связано со строем старинного 5-струнного кантеле. Более позднего происхождения – лирические народные песни, отличающиеся мелодическим и ритмическим разнообразием; в них отразилось влияние классической музыки. В числе народных инструментов – кантеле с различным количеством струн (до 36), смычковый инструмент йоухикко (хиукантеле, 2-струнный), духовой – туохиторви (род пастушьего рожка из бересты). В 19 в. получили распространение кларнет и скрипка, в начале 20 в. – гармонь. Интерес к народному музыкальному творчеству возник во 2-й половине 18 в.; карело-фин. руны записал сельский лекарь Э. Лёнрот, опубликовавший «Калевалу» (1835 и 1849) и антологию народных лирических песен «Кантелетар» (1840); среди др. музыкальных фольклористов 19 в. – К. Коллан, Финляндия Шанц, И. Крон (издал в 1893 совместно с учениками А. Лаунисом и А. О. Вяйсяненом сборник, содержащий 15 000 фин. народных мелодий).

  Профессиональное музыкальное искусство начало формироваться в средние века, когда в Финляндия проникла культовая хоровая музыка и игра на органе; григорианский хорал стал вторым (после народной музыки) источником развития фин. национальной музыкальной культуры. Имеются записи церковных песнопений 12–16 вв. Обучение пению в средневековой Финляндия входило в школьные программы; учащихся и студенты университета в Турку пели в церковных хорах. В 16 в. печатались специальные сборники духовных песен с лат. текстами – т. н. канционалы. В некоторых песнях, привезённых в Финляндия фин. студентами, учившимися в др. западноевропейских странах (главным образом в Германии и Швеции), ощутимы иностранные влияния, однако известны и духовные песни, сочинённые в Финляндия С распространением в Финляндия идей Реформации получил развитие протестантский хорал, появились и народные духовные мелодии. Средневековые церковные фрески с изображением музыкальных инструментов свидетельствуют о существовании в Финляндия уже в то время инструментальной музыки. В середине 16 в. в Турку существовал придворный инструментальный ансамбль, в 17 в. в городе работали профессиональные музыканты. Музыкальная жизнь стала интенсивно развиваться к концу 18 в., когда Турку стал крупным культурным центром, – возникли музыкальные общества, проводились публичные концерты, установились традиции мужского хорового пения. На рубеже 18–19 вв. выдвинулись первые фин. композиторы – Э. Тулиндберг и Б. Х. Круселль (жил в Швеции). Первую фин. оперу «Охота короля Карла» написал в 1852 Финляндия Паспус (по происхождению немец), автор национального гимна (на патриотический текст фин. поэта Ю. Рунсберга) и 2 др. опер – «Киприотская принцесса» и «Лорелея». Первые оперные спектакли ставились любителями с благотворительными целями. Первая оперная труппа входила в 1873–79 в Фин. театр (руководитель К. Бергбум).

Св. Георгий. Дерево. Кон. 15 — нач. 16 вв. Церковь в Хаттуле.

  Первую финскую симфонию написал в 1847 А. Г. Ингелиус; в 1860 Финляндия Шанц впервые в финской музыке использовал национальные мотивы «Калевалы» (программная симфоническая увертюра «Куллерво»). Ценный вклад в развитие фин. музыки в конце 19 – начале 20 вв. внесли основатели национальной композиторской школы (в то же время последователи нем. музыкального романтизма) М. Вегелиус – композитор, хормейстер, педагог, основатель первого в Финляндия музыкального учебного заведения – Музыкального института (1882; с 1939 – Академия музыки им. Я. Сибелиуса в Хельсинки), и сторонник ориентации на национальный музыкальный фольклор Р. Каянус, композитор, дирижёр, основатель первого в Финляндия профессионального симфонического оркестра, широко использовавший народные фин. мелодии, а также сюжеты из финского национального эпоса (в программных произведениях). Вегелиус и Каянус сыграли важную роль в развитии музыкальной жизни (в их концертах звучала новейшая финская и зарубежная музыка). Вокруг них группировались молодые фин. музыканты во главе с Я. Сибелиусом, в творчестве которого своеобразие музыки Финляндия проявилось наиболее полно. Развив национальной традиции фин. музыки и претворив в своих сочинениях лучшие достижения зап.-европейских композиторов конца 19 в. и рус. классиков, Сибелиус поднял музыку Финляндия на уровень лучших художественных достижений современного европейского искусства. Его симфонии, симфонические поэмы, в том числе легенда «Туонсльский лебедь» (1893) и др. оркестровые сочинения, концерт для скрипки с оркестром, отличающиеся ярким национальным колоритом, завоевали мировую известность. Творчество Сибелиуса оказало определяющее влияние на последующее развитие фин. композиторской школы с её патриотическими устремлениями, опорой на национальный фольклор (поэтический и музыкальный), красочностью и повышенной романтической эмоциональностью. Вслед за Сибелиусом песни «Калевалы» и фольклор районов сев.-зап. побережья использовали композиторы О. Мериканто, А. Ярнефельт, Э. Мелартин, С. Палмгрен, Т. Куула, Л. Мадетоя (фин. национальная опера «Похьялайсия», 1923; 3 симфонии) и И. Кильпинен (романтические песни). Одновременно с чертами позднего романтизма (оркестровая красочность и др.; сюита У. Клями «Калевала», 1932) в сочинениях композиторов 20–30-х гг. наметилась тенденция к использованию приёмов атональной музыки (опера А. Мериканто «Юха», 1922, пост. 1958, и др. сочинения).

Финляндия. Фердинанд фон Райт. «Сороки у мёртвой куропатки». 1867. Атенеум, Хельсинки.

  После 1945 многие композиторы Финляндия наряду с приёмами различных течений авангардизма искали средства выражения, отвечавшие их индивидуальности (оставаясь, однако, в рамках национального искусства). Среди современных композиторов Финляндия – Э. Энглунд (4 симфонии, 4-я – памяти Д. Д. Шостаковича, 1976; инструментальные концерты с оркестром, балеты и др. сочинения, отличающиеся экспрессивностью, динамичностью), Э. Бергман, сочетающий оркестровую красочность с техникой серийной музыки и др. новейшими приёмами («Утренняя серенада» для оркестра и хор «Лебедь», оба сочинения 1958; «Ночь» для солиста, хора, духовых и ударных, 1970), И. Кокконен (ведущий профессор Академии музыки им. Я. Сибелиуса, член АН Финляндия), совмещающий фольклорную основу и классической традиции с использованием серийной техники (в рамках тональной системы; 4 симфонии, опера «Последние искушения», 1975), Э. Раутавара («Реквием нашего времени» для духовых и ударных, 1954; опера «Шахта», 1963), А. Саллинен (опера «Всадник», 1974; оркестровые и др. сочинения), Г. Мартинен, А. Соннинен (балет «Песси и иллюзия»), У. Мериляйнен, П. Хейнинен. Композиторы 1970-х гг. – Э. Салменхара, Х. О. Доннер, Ю. Линьяма, И. Кусисто, Р. Юркияйнен, П. Х. Нордгрен, Л. Сегерстам, К. Кидениус – наряду с традиционными жанрами – оперой, балетом, инструментальными сочинениями крупной формы, хорами и музыкой к драматическим спектаклям, телеи радиопередачам, пишут джазовую и электронную музыку, мюзиклы, политические песни. Крупнейший музыкальный центр Финляндия – Хельсинки; здесь работают оперный театр (с 1911; с 1956 называется Фин. Национальная опера), городской симфонический, камерный оркестры, Симфонический оркестр фин. радио, камерные ансамбли, хоры, Академия музыки им. Я. Сибелиуса, Народная консерватория, кафедра музыковедения в университетах в Хельсинки, Турку (также в«Абоакадеми»), Ассоциация фин. композиторов (с 1945), Союз музыкантов Финляндия (с 1917). Городские симфонические оркестры, оперные товарищества, хоры и музыкальные училища имеются в Турку, Тампере и др. городах; музыкальные институты в Лахти, Тампере, Ювяскюля, Куопио. Широкое развитие получила хоровая самодеятельность, которой руководят Союз музыкальных исполнителей и Фин. рабочий музыкальный союз. Среди исполнителей – дирижёры: Г. Шнефойгт, А. Ярнефельт, Т. Ханникайнен, Ю. Ялас, М. Симиля, Т. Хапанен, Н. Э. Фугстед, И. Панула, П. Берглунд, Л. Сегерстам; хоровые дирижёры – Х. Клеметти, Э. Похьоля, Э. Бергман, Х. Андерсон; пианисты – К. Экман, Э. Линко, И. Ханникайнен, Э. Тавастшерна; скрипачка А. Игнатиус; виолончелисты – О. Фустрём, Э. Валета, А. Норас; певицы – А. Фустрём, И. Экмап, А. Акте, Х. Гранфельт, М. Ярнефельт, А. Раутавара; певцы – Х. Линдберг, К. Борг, В. Тюрвяйнен, М. Лехтинен, М. Талвела. В Финляндия ежегодно (с 1951) проводятся музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» и др. фестивали, конкурсы, певческие праздники.

 

  Лит.: Липаев И., Финская музыка, [СПБ], 1906; Мякинен Т. и Нумми С., Финская музыка, Хельсинки, 1965; Мартынов И., Очерки о зарубежной музыке первой половины XX в., М., 1970; Haapanen Т., Suomen säveltaide, Hels., 1940; Composers of Finland, ed. by T. Karila, Porvoo, 1961.

  М. А. Сальберг-Вачнадзе.

Финляндия (Suomi), Финляндская Республика (Suomen Tasavalta).

Государственный герб. Финляндия.

I. Общие сведения
II. Государственный строй
III. Природа
IV. Население
V. Исторический очерк
VI. Политические партии, профсоюзы и другие общественные организации
VII. Экономико-географический очерк
VIII. Вооружённые силы
IX. Медико-географическая характеристика
X. Просвещение
1. Естественные и технические науки
2. Общественные науки
XII. Печать, радиовещание, телевидение
XIII. Литература
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
XV. Музыка
XVI. Балет
XVII. Театр
XVIII. Кино