Франция XV. Музыка

Большая Советская Энциклопедия. Статьи для написания рефератов, курсовых работ, научные статьи, биографии, очерки, аннотации, описания.


А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я 1 2 3 4 8 A L M P S T X
ФА ФБ ФЕ ФЁ ФЗ ФИ ФЛ ФО ФР ФТ ФУ ФЫ ФЬ ФЭ ФЮ
ФРА
ФРГ
ФРЕ
ФРЁ
ФРИ
ФРО
ФРУ
ФРЫ
ФРЮ
ФРЯ

XV. Музыка

Истоки франц. народной песни, составляющей основу музыкальной культуры страны, восходят к древнему фольклору кельтских, галльских и франкских племён, населявших территорию современной Франция Сохранившиеся изобразительные и литературные материалы свидетельствуют о важнейшей роли музыки и танца в общественной жизни, семейном быту, религиозных обрядах.

  Для французской народной песни характерны изящество и гибкость мелодии, тесная связь слова и музыки, чёткость строения. Типичен ритм 6/8 (в танцевальных песнях — 2/4), преобладающие лады — мажор и натуральный минор. Часто в припевах встречается повторение звукосочетаний, не имеющих смыслового значения. Среди жанров старинных народных песен — компленты (песни-жалобы), танцевальные, застольные, пастушеские (пастурели), любовные, свадебные, песни профессий. Своеобразны песни разных провинций: на С. страны фольклор сохранил следы влияний культуры норманов и бретонцев, на Ю. — испанской, баскской музыки. В песенном фольклоре отразились исторические события, военные походы, крестьянские восстания против феодалов. К древнейшим образцам фольклора относятся «песни о деяниях» (chansons de geste) — своеобразные эпические поэмы, связанные с религиозными легендами и исполнявшиеся на многократно повторяющийся напев. Этот жанр, родившись в недрах католической церкви, ведёт своё происхождение от распевного чтения «житий святых». Предполагают также, что стихи «Кантилена о свыше Евлалии» и др. поэтическия произведения раннего средневековья, в частности знаменитая «Песнь о Роланде», распевались на определённые мелодии.

  С начала 4 в. христианская церковь всё чаще использовала в богослужении народно-песенные напевы, приспосабливая их к латинским текстам. В 8 в. ранние галликанские формы христианской литургии вытесняются григорианским хоралом. Музыка была призвана усиливать мистическое воздействие латинских текстов. С течением времени, сохраняя многие элементы григорианского кодекса, церковная музыка претерпевает значительные изменения (вводится французский язык).

Клюни. Церковь Клюни-3. 1088 — 12 в. Южное плечо главного трансепта с прилегающей башней. Франция.

Клюни. Церковь Клюни-3. 1088 — 12 в. Южное плечо главного трансепта с прилегающей башней.

  Наряду с культовой получила распространение светская музыка, звучавшая при дворе франкских королей, в замках феодалов. В 9 в. важную роль в формировании музыкальной культуры играли певческие школы при монастырях и замках (метризы), где обучали пению, игре на разных инструментах, вырабатывались правила композиции. Особое место в истории музыкальной культуры Франция принадлежало аббатству св. Марциала Лиможского. К 10 в. сложились каноны католической литургии (месса). Развивалось также народное искусство, носителями которого были менестрели и жонглёры. Они исполняли повествовательные баллады, нравоучительные и шуточные песни, сопровождаемые весёлой пляской под аккомпанемент продольных флейт, лютен, ударных.

Лестница замка в Блуа (Франция). Ок. 1519. Франция.

Лестница замка в Блуа (Франция). Ок. 1519.

  В 11—13 вв. расцветает музыкально-поэтическое искусство странствующих певцов — трубадуров (Гильом IX — герцог Аквитанский, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Дж. Рюдель, Г. Рикьер). Родившись в условиях феодального строя Прованса, эта музыкально-поэтическая традиция распространилась на север Франция, где её носителями стали труверы. Трубадуры и труверы прославляли мужество и благородство воинов, а также любовь к «прекрасной даме». Их песни и поэмы, сохранявшиеся в устной традиции, стали достоянием бродячих менестрелей, оказав значительное влияние на французскую лирическую поэзию.

  Развитие экономики и культуры городов (Тулуза, Монпелье, Лимож, Аррас и др.) способствовало выдвижению поэтов-певцов из городских сословий, которые внесли свои особенности в тематику и жанры искусства трубадуров и труверов (Адам де ла Аль, автор множества сонетов и песен, а также знаменитой комедии «Игра о Робене и Марион», около 1283). Рост городской культуры подготовил расцвет многоголосия, ранние образцы которого относятся к 9—14 вв. Уже в 9 в. церковные музыканты начали соединять в одновременном звучании две мелодии (диафония, или параллельный органум). Высокие образцы многоголосия того времени представлены в творчестве монаха Перотина, одного из основателей первой школы (т. н. парижской) европейской хоровой полифонии.

  В период Раннего Возрождения (14 в.) церковная музыка освобождалась от жёсткой регламентации григорианского пения; городская культура обогащалась новыми жанрами вокального многоголосия. Возникли и нашли широкий отклик в народе мистериальные представления. Расцвету народно-песенного искусства способствовали устраивавшиеся в монастырях, на городских площадях, при дворах феодалов и королей церковные и светские празднества с шествиями, играми, плясками жонглёров. Гуманистическая музыкальная эстетика Раннего Возрождения наиболее ярко отразилась в творчестве мастера полифонии, композитора и поэта Гильома де Машо, композитора, математика и музыкального теоретика Филиппа де Витри — видных представителей прогрессивного музыкального движения арс нова (новое искусство; названо по трактату «Ars nova» Филиппа де Витри). Это направление способствовало расцвету многоголосной вокальной музыки, оказав значительное влияние на церковную и светскую музыку в др. европейских странах. Дальнейшее развитие многоголосия связано с творчеством Г. Дюфаи, Жоскена Депре, И. Окегема, а также мастера хоровой полифонии К. Жанекена, создателя гугенотского хорала К. Гудимеля, К. де Сермизи, которым принадлежат сохранившие своё художественное значение хоровые сочинения (мотеты, мадригалы). Особое место занимает великий полифонист, представитель Нидерландской школы О. Лассо, творчество которого — связующее звено между музыкой Франция, Италии и Фландрии.

Кан. Церковь Ла Трините. 1059—66. Франция.

Кан. Церковь Ла Трините. 1059—66.

  В 1528 П. Аттеньян основал в Париже музыкальное издательство, выпустившее серию сборников светских вокальных произведений (в т. ч. народные песни различных провинций Франция) и инструментальных пьес (для лютни, клавесина, спинета, арфы, гитары, духовых) в основном танцевального характера, В 16—17 вв. усилились контакты между музыкантами Франция и Италии, откуда, в частности, пришли новые веяния в области музыкального театра. В 1581 итальянец Б. Бальтазарини поставил в Лувре первый французский балетный спектакль «Комедийный балет королевы» на музыку Ж. де Больё и Ж. Сальмона. Насаждению итальянских музыкальных традиций способствовал кардинал Мазарини, который привлек в Париж композиторов и оперные труппы из Венеции и Болоньи, познакомившие французскую публику с новым для неё жанром оперы. Царствование Людовика XIV отмечено необычайной пышностью придворной жизни, стремлением парижского двора и феодальной аристократии к роскоши и развлечениям. В Париже возникли разнообразные формы музыкального театра, культивировавшего преимущественно мифологические или аллегорические жанры в духе классицизма. Влияние итальянской музыки проявилось в распространении гомофонной (см. Гомофония) вокальной музыки.

  Одну из первых французских опер создал композитор Р. Камбер, написавший в содружестве с поэтом П. Перреном оперу «Пастораль» (1659). В 1669 они получили патент на организацию постоянного оперного театра, который открылся в 1671 (оперой «Помона») под название «Королевская академия музыки» (см. «Гранд-Опера»). В 1672 его возглавил Ж. Б. Люлли, создававший совместно с либреттистом Франция Кино классический тип французской придворной оперы-балета (помпезные спектакли, обычно на любовные сюжеты из античной мифологии). Среди лучших опер («лирических трагедий») Люлли — «Тесей» (1675), «Атис» (1676), «Армида» (1686); велико значение его вокально-декламационного стиля для французской лирической трагедии. Выработанный им тип увертюры, а также танцевальные эпизоды оказали влияние на развитие французской инструментальной музыки. Люлли руководил придворной группой «Музыка короля», объединявшей оркестр («24 скрипки короля»), солистов, хоровую «капеллу» и др. коллективы. Наряду с Люлли для театра писали также М. А. Шарпантье (опера «Медея», 1693, и др.), А. Кампра (опера-балет «Галантная Европа», 1697; лирическая трагедия «Танкред», 1702) и др. У преемников Люлли придворная опера превращалась в дивертисмент. Одновременно развивались национальные школы инструментальной музыки — органная (Ж. Титлуз), лютневая (Д. Готье), клавесинная (Ж. Шамбоньер), виольная (гамбист М. Маре), скрипичная (М. Р. Делаланд).

Капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане (Вогезы). 1950—54. Франция.

Капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане (Вогезы). 1950—54.

  С начала 18 в. большого размаха достигло искусство клавесинистов, прежде всего Франция Куперена, утвердившего утончённый и выразительный стиль клавесинной музыки, а также Ж. Франция Дандриё, Ж. Франция Рамо. В середине 18 в. появилась также симфония (Франция Ж. Госсек). Однако ведущим жанром французской музыки на протяжении 18 в. оставалась опера. Яркие образцы были созданы Рамо (лирические трагедии «Ипполит и Арисия», 1733; «Кастор и Поллукс», 1737; «Дардан», 1739: опера-балет «Галантная Индия», 1735, и др.). Крупнейший композитор, а также учёный 18 в. (разработал теоретические основы гармонии), он решительно обновил музыкально-выразительные средства, но в силу исторически сложившихся условий не мог коренным образом реформировать устаревшую лирическую трагедию. В это же время стал формироваться новый жанр — комическая опера. Её укреплению способствовала острая полемика между сторонниками (буржуазные демократические круги) и противниками (представители аристократии) итальянской оперы буфф, т. н. «война буффонов» (возникла в связи с приездом в Париж в 1752 итальянской оперной труппы, поставившей ряд опер-буфф, в том числе «Служанку-госпожу» Перголези). На стороне этого прогрессивного направления выступали энциклопедисты (их деятельность сыграла большую роль в формировании новой оперной эстетики и музыкально-теоретических обобщений) — Д. Дидро, Ж. Л. Д'Аламбер и, прежде всего, Ж. Ж. Руссо, создавший первую французскую комическую оперу — «Деревенский колдун» (1752). Комическая опера становится ведущим жанром. Среди её авторов — Э. Дуни, Франция Филидор, а также композиторы, углубившие проблематику этого жанра, — П. А. МонсиньиДезертир», 1769), А. Э. М. Гретри («Люсиль», 1769). Комические оперы ставились в театре «Опера комик» (основан в 1715 как театр на Сен-Жерменской ярмарке, своё название получил в 1801).

  Идеи энциклопедистов сыграли также существенную роль в подготовке реформы К. В. Глюка, которая привела к созданию нового оперного стиля, воплотившего эстетические идеалы третьего сословия накануне Великой французской революции. Постановка в Париже опер Глюка «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779) обострила борьбу направлений. Приверженцы старой французской оперы, а также сторонники итальянской оперы, выступившие против Глюка, противопоставили ему традиционное творчество Н. Пиччинни. Борьба «глюкистов» и «пиччиннистов» (победителем вышел Глюк) отразила глубокие идеологические сдвиги, происходившие во Франция во 2-й половине 18 в.

  Великая французская революция внесла новую струю в музыкальную жизнь. Выдвинулись талантливые композиторы — Э. Мегюль, Госсек, Л. Керубини, Ж. Франция Лесюэр. Новая социальная функция музыки, рожденная революционной обстановкой, вызвала к жизни массовые жанры, в том числе марши и песни («Походная песня» Мегюля, «Песня 14 июля» Госсека), композиции для нескольких хоров и оркестров (Лесюэр, Мегюль). Создавались патриотические песни. В 1792 К. Ж. Руже де Лилем была написана «Марсельеза», ставшая впоследствии государственным гимном Франция Под воздействием революционной идеологии возникают новые жанры — агитационные спектакли с использованием больших хоровых масс («Республиканская избранница, или Праздник Разума» Гретри, 1794; «Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре» Госсека.1793), а также «опера спасения», окрашенная романтикой революционной борьбы против тирании («Лодоиска», 1791, и «Водовоз»,1800, Керубини; «Пещера» Лесюэра, 1793). Революционные преобразования коснулись и системы музыкального образования. Были упразднены церковные школы (метризы), в1793 в Париже на основе слившихся музыкальной школы Национальной гвардии и Королевской школы пения и декламации создан Национальный музыкальный институт (с 1795 — консерватория музыки и декламации). Париж стал важнейшим центром музыкального образования.

  Период наполеоновской империи и реставрации характеризуется относительным упадком музыкального искусства. Из композиторов выделяется лишь итальянец Г. Спонтини. Его монументальные, парадные оперы, написанные для Парижа (лучшая — «Весталка», 1805), отразили требования и вкусы времени (в искусстве господствовал пышный стиль ампир).

  С наступлением общественного подъёма, приведшего к Июльской революции 1830, наблюдалось оживление и в музыкальном искусстве. Комическая опера обогатилась романтической фантастикой («Белая дама» А. Буальдьё, 1825). Дальнейшая романтизация этого жанра усилила в нём лирическое начало, в операх шире использовались народные мелодии: таковы некоторые оперы Франция Обера («Фра-Дьяволо», 1830; «Бронзовый конь»,1835), Франция Герольда, Франция Галеви, А. Адана, который также утвердил романтическое направление во французской балетной музыке («Жизель», 1841; «Корсар», 1856). В эти же годы складывается жанр большой оперы с характерными для него приподнятостью чувств, внешней декоративностью. обилием эффектов [«Немая из Портичи» («Фенелла») Обера, 1828; поставленная в Париже опера «Вильгельм Телль» Россини, 1829]. Крупнейший представитель этого жанра — Дж. Мейербер («Роберт-Дьявол», 1831; «Гугеноты», 1835; «Пророк», 1849; «Африканка», 1865). Париж 30—40-х гг. 19 в. — один из центров мировой музыкальной культуры, привлекавший музыкантов др. стран. Здесь созрел пианизм романтиков Франция Листа и Франция Шопена, расцвело искусство певиц П. Виардо-Гарсиа и М. Малибран, выступали многие выдающиеся исполнители. С начала 19 в. известность приобрели французская скрипичная (Дж. Б. Виотти, П. Байо, П. Роде, Р. Крейцер), вокальная (певицы Л. Даморо-Чинти, Д. Арто, С. Галли-Марье; певцы А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Ж. Л. Лассаль, В. Морель) и др. школы, Активизировалась концертная жизнь, проводились концерты общества Парижской консерватории (с 1828), организовывались любительские хоровые общества — «Орфеон» (1835).

  Ярким выражением французского музыкального романтизма 1-й половины 19 в. явилось творчество крупнейшего композитора, дирижёра и критика Г. Берлиоза, творца романтического программного симфонизма («Фантастическая симфония», 1830). Создатель монументальных полотен, возродивших традиции массового искусства Великой французской революции («Реквием», 1837; «Траурно-триумфальная симфония», 1840), а также драматические легенды «Осуждение Фауста» (1846), оперы «Троянцы» (1855 — 59) и др., он был новатором в области формы, инструментовки, реформатором симфонического оркестра.

  В середине 19 в. наблюдается постепенное нивелирование жанров комической и большой оперы. Традиции комической оперы продолжила оперетта — типичное порождение Второй империи (период увлечения кафе-концертами, театральными ревю, искусством шансонье, канканом). В то же время французскую оперетту отличали ярко выраженная сатирическая направленность и злободневность. Среди создателей этого жанра — композитор, основатель театра «Буфф-Паризьен» (1855) Ж. ОффенбахОрфей в аду», 1858; «Прекрасная Елена», 1864), Ш. Лекок («Дочь мадам Анго», 1872; «Жирофле-Жирофля», 1874), Р. Планкет («Корневильские колокола», 1877), Франция Эрве («Маленький Фауст», 1869; «Мадемуазель Нитуш», 1883).

  Во французской опере 2-й половины 19 в. усилились реалистические тенденции, сформировался жанр лирической оперы, получивший наиболее совершенное воплощение в творчестве Ш. ГуноФауст», 1859; «Ромео и Джульетта», 1867). Лирические оперы ставились в «Театр лирик» (открыт в 1851, Париж). В этом жанре работали А. ТомаМиньон», 1866; «Гамлет», 1868), Ж. Массне («Манон», 1884; «Вертер», 1886), К. Сен-Санс («Самсон и Далила», 1877), Л. Делиб («Лакме», 1883), явившийся новатором в области балета (симфонизация балетной музыки — «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами», 1870; «Сильвия, или Нимфа Дианы», 1876). Вершина оперного реализма во французской музыке — творчество Ж. Бизе. Глубина в обрисовке жизненных конфликтов, создание сильных характеров, своеобразие музыкального языка, яркость национального колорита отличают его оперу «Кармен» (1874), а также музыку к драме Доде «Арлезианка» (1872).

  В 80-е гг. 19 в. Франция с восторгом встретила Р. Вагнера. Однако в 90-х гг. наступила реакция на засилье вагнеровских идей в музыке. Композиторы и демократическая публика стремились к национальной определённости искусства, к произведениям из жизни простых людей. Успех сопутствовал операм А. Брюно на сюжеты Э. ЗоляОсада мельницы», 1893; «Мессидор», 1897), Г. Шарпантье («Луиза», 1900), представлявшим натуралистическое направление во французской музыке (возникло под влиянием веризма). За обновление и утверждение национальных традиций выступило Национальное музыкальное общество (основано в 1871), объединившее музыкантов различных творческих направлений. Большой вклад в развитие симфонической, камерной инструментальной, вокальной музыки внесли руководители общества: Сен-Санс — мастер инструментальной музыки, С. Франк — композитор, органист, представитель классико-романтического направления, а также Г. Форе, Э. Шабрие, Э. Шоссон, В. д'Энди, Э. Лало и др. В эти годы наступает оживление концертной жизни. Возникли первоклассные симфонические оркестры, созданные дирижёрами Ж. Падлу (в 1861 основаны «Народные концерты классической музыки», с 1920 — «Ассоциация концертов Падлу»), Э. Колонном (в 1873 — «Национальные концерты», с 1874 — «Концерты Шатле», позже — «Концерты Колонна»), Ш. Ламурё (в 1873 — «Общество священной гармонии», с 1881 — «Общество новых концертов», с 1897 — «Концерты Ламурё»). Во 2-й половине 19 в. началась деятельность писателей, музыкальных критиков А. Лавиньяка, Ж. Комбарьё, Ж. Тьерсо, А. Прюньера, Р. Роллана и др.

  Франция — родина «Интернационала», прозвучавшего впервые в 1888 на рабочем празднике в Лилле (слова поэта-коммунара Э. Потье, музыка рабочего-музыканта П. Дегейтера). Во Франция расцвёл жанр шансон, нередко носивший остросоциальный, критический характер. Шансонье пользовались популярностью; одного из них — Г. Монтегюса неоднократно слушал и высоко ценил В. И. Ленин.

  На рубеже 20 в. во французской музыке зарождается импрессионизм. Основоположником и ярчайшим представителем этого нового течения был К. Дебюсси, новаторское творчество которого (оркестровые произведения «Ноктюрны», 1897—99; «Прелюдия к ”Послеполудню фавна“», 1892—94; «Море», 1903—05; опера «Пеллеас и Мелизанда», 1902, и др.) оказало большое воздействие на развитие музыки 20 в. Импрессионистские тенденции нашли отражение и в творчестве крупнейшего мастера французского музыкального искусства М. РавеляБолеро» для оркестра, 1928; балет «Дафнис и Хлоя», 1911; оперы «Испанский час», 1907; «Дитя и волшебство», 1925), сыгравшего особую роль в обновлении тембровой и гармонической палитры симфонической и фортепианной музыки. С импрессионизмом в известной мере связано творчество П. Дюка (опера «Ариана и Синяя борода», 1907; симфоническое скерцо «Ученик чародея», 1897), А. Русселя (симфонии, камерно-инструментальные произведения, опера-балет «Падмавати», 1918).

  После 1-й мировой войны 1914—18 в музыкальном искусстве Франция утверждаются тенденции неоклассицизма, экспрессионизма, конструктивизма и др. Провозвестник конструктивизма композитор Э. Сати совместно с драматургом и живописцем Ж. Кокто возглавил движение молодых композиторов против импрессионистской утончённости, за «искусство повседневности». Среди их последователей были композиторы А. Онеггер, Д. Мийо, Франция Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер, образовавшие творческое объединение «Шестёрка». Немалое влияние на них оказала музыка И. Франция Стравинского, а также новые тембры и ритмы впервые появившегося в Европе американского джаза. Несмотря на увлечение урбанизмом и конструктивизмом («Пасифик 231» для оркестра Онеггера,1923; вокальный цикл «Сельскохозяйственные машины» Мийо, 1919, и др.), каждый из участников «Шестёрки» сохранял творческую индивидуальность, зачастую их поиски шли в диаметрально противоположных направлениях.

  В 30-х гг. композиторы «Шестёрки» примкнули к движению антифашистского Народного фронта, активно участвовали в работе Народной музыкальной федерации (создана в 1935) — прогрессивной демократической организации, руководившей рабочими хорами, пропагандировавшей народную французскую музыку и массовые политические песни. Во главе её стояли Руссель, Ш. Кеклен (впоследствии один из основателей общества «Франция — СССР»), Л. Дюрей, Мийо, Орик, Онеггер, Прюньер, писатели Л. Арагон, Ж. Р. Блок, Л. Муссинак и др. В музыке возрождались традиции времён Великой французской революции. В оперы включались массовые революционные французские песни («Марсельеза» и др.), устраивались грандиозные представления на открытом воздухе (мистерия «Жанна д’Арк на костре» Онеггера, пост. 1938). Среди композиторов, выдвинувшихся в 20—30-х гг., — Ж. Ибер, К. Дельвенкур, Ж. Миго, Ж. Ривье, Р. Лушёр, A. Core, Э. Бондевиль. В эти же годы возникла творческая группа «Молодая Франция» (1935, 1-й концерт и манифест — 1936), ставившая своей задачей создание в противовес конструктивизму и академизму живой музыки, проникнутой гуманизмом. Среди её участников: О. Мессиан — крупный мастер, ярко проявивший себя в жанрах камерно-инструментальной и вокальной музыки (зачастую его произведения связаны с религиозно-мистической тематикой), А. Жоливе, Даниель-Лесюр, И. Бодрие. Содружество это распалось во время 2-й мировой войны.

  В годы фашистской оккупации Франция музыкальная жизнь замерла. Передовые композиторы своим творчеством боролись с врагом (песни Сопротивления; «Четыре песни страдающей Франции» Орика, «Патриотическая кантата» Пуленка и др.). В тоже время некоторые представители французской интеллигенции замыкались в крайнем индивидуализме, искали спасения в религии.

  После окончания 2-й мировой войны музыкальная жизнь Франция оживилась. Парижские театры возобновили постановки опер и балетов французских авторов, в концертах зазвучали произведения отечественных композиторов, находившиеся под запретом. Активизировалась деятельность композиторов Мессиана, Пуленка, Мийо, Жоливе, Соге, Орика, Даниель-Лесюра, Ж. Франсе, М. Ландовски (в 1966 — возглавлял Музыкальный отдел Государственного Секретариата по вопросам культуры), А. Дютийе и др.

  В то же время с конца 40-х гг. началось увлечение абстрактно-технологическими системами композиции [додекафония, сериализм (см. Серийная музыка), алеаторика, электронная музыка, конкретная музыка]. Видный представитель авангарда — композитор и дирижёр П. Булез, организатор и руководитель концертов новой музыки «Domaine musicale» (основаны в 1954, в 1967—73 их возглавлял композитор и дирижёр Ж. Ами). Вокруг этого центра музыкального авангарда группировались представители новейших течений во французской музыке — П. Мефано, К. Балиф, Ж. К. Элуа, Л. Феррари, Франция Мирольо, М. Констан, Б. Жолас и др. Многие из них, освоив систему сериального письма, разработанную Булезом, перешли к использованию принципа алеаторики, построенной на «недетерминированности» музыкальной формы, зависящей от элементов случайности. Ведутся поиски в сфере электронной (Франция Байль, Б. Пармежиани, Франция Б. Маш), конкретной (П. Шеффер, П. Анри и др.), «стохастической» (т. е. основанной на математических вычислениях, теории вероятности и действиях электронно-вычислительных машин; её создатель композитор и архитектор греческого происхождения Я. Ксенакис) музыки.

  Среди крупнейших французских исполнителей 20 в.: дирижёры — К. Шевильяр, П. Монтё, И. Маркович, А. Клюитенс, Ш. Мюнш, Л. Форестье, П. Паре, Ш. Брюк, С. Бодо, Ж. Мартинон, П. Булез; пианисты — Л. Дьемер, И. Нат, А. Корто, М. Лонг, Р. Казадезюс, С. Франсуа, Ж. Б. Помье, М. Брюшольери, М. Ааз; скрипачи — Ж. Тибо, З. Франческатти, Ж. Невё; виолончелисты — П. Фурнье, П. Тортелье; органисты — Ш. Турнсмир, Ш. Видор, М. Дюпре, М. Дюруфле; певцы — Д. Дюваль, Ж. Креспен, Ж. Жироду; шансонье — А. Брюан, М. Шевалье, Мистангет, Э. Пиаф, С. Реджани, Ж. Беко, Ш. Трене, Ж. Брассенс, М. Матьё и др. Среди музыковедов — Л. де Ла Лоранси, Р. Дюмениль, Э. Вийермоз, А. Голеа, П. Ландорми, Н. Дюфурк, Франция Лесюр, Ж. Шайе, В. Фёдоров, Б. Гавоти, Р. Гофман.

  Интенсивна музыкальная жизнь больших городов Франция, в них создаются музыкально-театральные очаги. Важную роль играют музыкальные фестивали в Париже, Авиньоне, Экс-ан-Провансе, Страсбуре, Безансоне, Бордо, Type, Руане, Ла-Рошели. Париж — крупнейший музыкальный центр мира. Здесь работают театры «Гранд-Опера» («Опера комик» закрыт в 1972, с 1973 функционирует как студия, где молодые исполнители ставят экспериментальные спектакли), «Театр Наций» (создан в 1954, спектакли проходят в разных помещениях, в том числе в «Театре Елисейских полей»; выступают оперные, балетные, драматические, этнографические коллективы многих стран); 5 симфонических оркестров, в том числе Парижский оркестр (основан в 1967). Концерты проходят в залах «Гаво», «Плейель», «Олимпия». В 1975 открыт Дворец конгрессов, где устраиваются симфонические и хоровые концерты. В Париже сосредоточены важнейшие музыкальные учебные заведения — консерватория, «Схола канторум» (основна в 1894), «Эколь нормаль де мюзик» (основна в 1919); граммофонные фирмы, музыкальные общества, Национальный музыкальный комитет Франции; Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО. Во Франция проводятся Международные конкурсы: имени М. ЛонгЖ. Тибо (с 1943 национальные, с 1946 — международные; скрипачи и пианисты); вокалистов в Тулузе (с 1954); молодых дирижёров в Безансоне (с 1951); гитаристов французское радио и телевидения (с 1959 национальные, с 1961 международные). Издаются музыкльные журналы, в том числе «La Revue musicale» (с 1827), «Revue de musicologie» (1917), «Journal musical français» (1951—73), «Le Courrier musical de France» (с 1963), «Diapason» (Boulogne, с 1956), «Musique en jeu» (с 1970).

Папский дворец в Авиньоне. Франция.

Папский дворец в Авиньоне.

 

  Лит.: Обри П., Трубадуры и труверы, пер. с франц., М., 1932; Комбарьё Ж., Французская музыка XVI века, пер. с франц., М., 1932; Тьерсо Ж., Песни и празднества Французской революции, пер. с франц., М., 1933; его же, История народной песни во Франции, пер. с франц., М., 1975; Радиге А., Французские музыканты эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Прюньер А., Новая история музыки, [пер. с франц.], т. 1, М., 1937; Роллан P., Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX века. Сб., сост. и ред. М. С. Друскин, М., 1938; Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1—2, М. — Л., 1941—59; Шнеерсон Г., Музыка Франции, М., 1958; его же, Французская музыка XX века, 2 изд., М., 1970; Дюмениль P., Современные французские композиторы группы «шести», пер. с франц., Л., 1964; Журдан-Моранж Э., Мои друзья музыканты, пер. с франц., М., 1966; Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973; Эрисман Ги, Французская песня, пер. с франц., М., 1974; Koechlin Ch., La musique et le peuple, P., 1936; Cortot A., La musique française de piano, v. 1—3, P., 1944; Landormy P., La musique française après Debussy, P., [1943]; Chailley J., L'école musicale de Saint Martial de Limoges jusqu' à la fin du XI siècle, P., 1960; Roy J., Musique française, P., 1962; Dufourcq N., La musique française, P., 1970.

  Г. М. Шнеерсон.

 

Франция (France), Французская Республика (République Française).

Флаг государственный. Франция. Франция.

Флаг государственный. Франция.

I. Общие сведения
II. Государственный строй
III. Природа
IV. Население
V. Исторический очерк
VI. Политические партии, профсоюзы и другие общественные организации
VII. Экономико-географический очерк


  VIII. Вооружённые силы
IX. Медико-географическая характеристика
X. Просвещение
XI. Наука и научные учреждения
1. Естественные и технические науки
2. Общественные науки
3. Научные учреждения
 
  XII. Печать, радиовещание, телевидение
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
XV. Музыка
XVI. Балет
XVII. Театр
Так же Вы можете узнать о...


Сабиле, город в Талсинском районе Латвийской ССР, на р.
Трибуны народные, трибуны плебейские (лат. tribuni plebis), в Древнем Риме высшие выборные (начиная с 494 до н.
Экваториальные координаты, две системы небесных координат, в которых основным кругом служит небесный экватор, а полюсом — полюс мира.
Блохин Петр Григорьевич (псевдоним; настоящие фамилия и имя Свердлин Григорий Иосифович) (1887, Суджа Курской губернии, — 1942, Пятигорск), один из организаторов борьбы за власть Советов на Дону.
Грядовый подводный рельеф, подводный рельеф, образующийся в результате воздействия на песчаное дно сильных (0,5—2 м/сек) приливно-отливных течений.
Кармель, гора в северной части Палестины (на территории государства Израиль), на западном склоне которой в пещерах Табун и Схул в 1929—1934 были найдены костные остатки людей вместе с каменными орудиями леваллуазского типа (см.
Майя (санскр. - иллюзия) Майя (санскр. — видимость, иллюзия), одно из важнейших и наиболее универсальных понятий древней и средневековой индийской религии, философии и культуры.
Па-де-Кале (департамент во Франции) Па-де-Кале (Pas-de-Calais), департамент на С.
Санация полости рта, комплекс лечебно-профилактических мероприятий по оздоровлению полости рта и предупреждению стоматологических заболеваний.
Турбидиметрия (от лат. turbidus — мутный и .
Элементарная математика, несколько неопределённое понятие, охватывающее совокупность таких разделов, задач и методов математики, в которых пользуются общими понятиями переменной функции предела и т п.
Бонтемпелли Массимо Бонтемпелли (Bontempelli) Массимо (12.5.1878, Комо, — 23.
Дальномер, прибор для измерения расстояний. Широко применяется в инженерной геодезии (при строительстве путей сообщения, гидротехнических сооружений, линий электропередач и т.
Качканар (город в Свердловской обл.) Качканар, город (до 1968 — посёлок) в Свердловской области РСФСР.
Манрике Хорхе Манрике (Manrique) Хорхе (1440, Паредес-де-Нава, — 27.