Древнегреческая культура

 

  Достигнутое в греческих полисах значительное развитие горного дела и металлургии, строительной техники, керамического и текстильного производства и др. способствовало широким торговым связям между различными частями греческого культурного мира, разбросанного по Средиземноморью, обеспечило успех греческой колонизации, прочно связавшей Элладу со странами Ближнего Востока, Северной Африки и средиземноморского северо-запада. Деловой активности и обмену опытом между греческими полисами содействовало распространение письменности на основе алфавитного письма, сделавшего грамотность достоянием сравнительно широких общественных слоев. Всё это способствовало бурному развитию науки, литературы и изобразительных искусств, мало связанных религиозными ограничениями, и наложило, при чрезвычайном разнообразии всякого рода местных особенностей культурного развития, совершенно своеобразную и неповторимую печать на всю древнегреческую культуру, сделав её основой и в определённом смысле непревзойдённым образцом для дальнейшего культурного развития человечества.

Мифология и религия. Мифология Древней Греция (Древняя) прошла длительный путь развития. На ранних стадиях развития (в период матриархата) греческая мифология характеризовалась стихийными, уродливыми формами, т. е. имела черты ярко выраженного хтонизма (от греч. chthn — земля, которая, по мифологическим воззрениям, порождала все эти чудовища). В эпоху первобытнообщинного строя в мифологических религиозных представлениях древних греков большое значение имели тотемистические, фетишистские и анимистические представления о неотделимости духовной сущности предметов от них самих (например, бог Зевс представлялся орлом, лебедем, молнией, громом и т. д.; Афина— совой или змеей). В последующем эти представления сохранились в виде отдельных рудиментов (напластований различных эпох), когда животные или неодушевлённые предметы выступали уже как атрибуты или временные вместилища бога (например, принятие Зевсом вида орла или быка, эпитет Афины — «совоокая»). В период матриархата ещё не было определённой иерархии богов. Задолго до появления т. н. олимпийской мифологии существовало множество местных богов, которые почитались в отдельных общинах и не имели всеобщего значения. По мере оформления олимпийской мифологии в период патриархата имена этих богов или места их почитания становились лишь новыми эпитетами того или иного бога (например, Зевс Трофоний, Артемида Эфесская, Аполлон Дельфийский и т. д.). Наивысший расцвет греческой мифологии относится ко 2-му тыс. до н. э., когда окончательно оформился олимпийский пантеон богов, живущих на «снежной» и «многоущельной» горе Олимп и подчинённых власти одного бога — «отца людей и богов» Зевса. Каждое олимпийское божество обладало своей строго определённой функцией: Афина — богиня войны, высших родов искусства, ремесла, охранительница городов и стран, Гермес — бог торговли, Артемида — богиня охоты, Афродита — богиня любви и красоты и т. д. Олимпийская мифология характеризуется ярко выраженным антропоморфизмом (боги и демоны в религиозных и мифологических представлениях древних греков обладают физическим телом, имеют самые обыкновенные человеческие качества и даже пороки и недостатки). Вместо прежних сказаний о чудовищах появляются мифы о героях (Геракле,Тесее и др.), которые борются с этими чудовищами и уничтожают их.

«Битва богов с гигантами» (фрагмент). Рельеф фриза Большого алтаря Зевса в Пергаме. Мрамор. Около 180 до н. э. Античное собрание. Берлин.

  Однако этот антропоморфизм, свидетельствующий о растущей власти человека над природой, характеризует только определённую, исторически преходящую ступень в развитии греческой мифологии. С разложением общиннородовых отношений, с зарождением научного знания наивный мифологический антропоморфизм исчезает. Уже у древнегреческих поэтов Гесиода и Пиндара Зевс лишается антропоморфных качеств и превращается в образ, олицетворяющий принцип мировой справедливости; в «Прикованном Прометее» Эсхила Зевс изображается в виде мирового деспота, человеконенавистника, представителя слепых и неразумных сил. Теряют антропоморфные качества и становятся более абстрактными также и др. образы старой мифологии. В пределах рабовладельческой формации греческая мифология прошла период классики, являясь носителем и выразителем полисной идеологии, и период эллинистическо-римский, когда она превратилась в литературный и художественный приём, в аллегорию или метафору. Параллельно с развитием греческой мифологии развивается и формируется греческая религия, т. е. вера в сверхъестественную силу богов, закрепленная системой культов и обрядов. Культовая практика древних греков сводилась в основном к жертвоприношениям и молитвам, которые проходили, как правило, в храмах, посвященных тем или иным божествам. Наряду с официальной государственной религией в Греция (Древняя) были распространены и богослужения, открытые только для посвященных, — мистерии (элевсинские в честь Деметры, орфические в честь Диониса, культ кабиров — подземных богов, и т. д.). Греческая мифология и религия восприняли некоторые предания народов Древнего Востока (главным образом хеттов и финикийцев), с Востока в греческий пантеон проникли отдельные божества и герои.

Скульптура ранней классики. Голова лапифянки. Фрагмент скульптуры западного фронтона храма Зевса в Олимпии. Мрамор. 468—456 до н. э. Музей в Олимпии.

  Человечные, проникнутые чувством гармонии и меры образы греческой мифологии стали почвой для развития античного искусства. Она оказала воздействие на формирование древнеримской религии и мифологии. Как и вся греческая культура, она была широко использована идеологами Возрождения, играла значительную роль и в следующие эпохи, получая различную интерпретацию в науке и искусстве.

Философия. Греческая философия возникла в процессе усвоения заимствованных у народов более древних цивилизаций Востока физических, математических, астрономических и др. знаний и в процессе переработки древней мифологии в искусстве, в поэзии; философия разрушала мифологические представления о мире и человеке. Её занимал прежде всего вопрос о происхождении Вселенной или вообще о природе вещей; космологией обосновывались психология и этика. Космологизм составлял специфическую особенность древнегреческой философии, отличавшую её от средневековой и новоевропейской философии.

  Философские школы греков были свободными объединениями, в которых вокруг главы школы собирались единомышленники, ученики. Первой из таких школ была милетская школа (6 в. до н. э.), основанная Фалесом, высказавшим мысль о единстве материи как общей основы сущего. Для милетской школы характерно представление о том, что все вещи должны были произойти из единого вещественного начала. Первоначальная стихия воплощает в себе основную черту мира вещей — его непрерывное становление. Такой стихией Фалес считал воду. Его последователь Анаксимандр принимал в качестве основы всего сущего хаотическое «беспредельное» (апейрон), движущееся извечно и заключающее в себе противоположные начала, из которых слагаются миры. Анаксимен характеризовал эту беспредельную и неопределённую стихию как воздух: все вещи образуются из него путём сгущения и разрежения и он оживляет всё своим дыханием как душа. К этому направлению примыкал ряд философов 5 в. (Гиппон, Идей, Диоген Аполлонийский). Другой ранней школой древнегреческой философии являлся пифагореизм (основан Пифагором, 6 в.). Пифагорейцы считали началом всего сущего число. Вначале вещи отождествлялись с числами, позже числа осмыслялись как принципы и причины вещей. В числе осуществляется синтез единства и множества, и оно является основанием всякой меры, гармонии и пропорциональности. Наряду с беспредельным пифагорейцы принимали предел, а Вселенная рассматривалась как гармоническое объединение противоположных начал через число. Последователи Пифагора — Филолай, Архит, Лисий, Еврит и др. (5—4 вв.)— развили своеобразную систему музыкально-математически-астрономической космологии, которая, развиваясь в течение двух веков существования пифагорейской школы, была затем во многом унаследована платоновской Академией. Мысль о едином неизменном начале всего была оформлена мыслителями элейской школы (6—5 вв.) в учение о вечности истинно-сущего бытия. Основателем элейской школы был поэт Ксенофан из Колофона. Законченную форму учение элеатов получило у Парменида, учившего об истинно-сущем как о едином, вечно-неизменном, неподвижном бытии, которое не может ни происходить из ничего, ни обращаться в ничто. Есть одно положительное бытие, небытия же нет; а потому поистине нет множества вещей, нет происхождения и уничтожения и нет движения, ибо они предполагают небытие в пространстве (пустоту) и во времени. Множественный мир чувственных ощущений сам по себе неистинен. Мелисс и Зенон (5 в.) развили это учение в полемической форме. Известные апории Зенона раскрывают противоречия, присущие самим понятиям множества, величины, места, движения. Учение Гераклита Эфесского является ярким образцом ранней диалектики древнегреческой философии. В духе представлений ионийской натурфилософии о всеобщей изменчивости всех вещей Гераклит развил учение о вечно живом огне как начале всего, о борьбе противоположностей, в которой обретается согласие, возникает единый согласованный космос. Единство, которое есть борьба противоположностей,— это логос, слово, вечный закон космоса. В 5 в. до н. э. возникли космогонические и натурфилософские учения, стремившиеся рассмотреть действительную множественность вещей и начало движения. Таково учение Эмпедокла, который в качестве начальных принимает четыре неизменные стихии: огонь, воздух, воду и землю. Соединение и разложение этих стихий действием Любви и Вражды приводят к возникновению и гибели вещей; Любовь и Вражда выступают как невещественные причины движения. В учении Анаксагора в качестве причины и начала движения также выдвигается невещественный всеобъемлющий Ум (нус). Наряду с ним принимается множество материальных элементов, носителей различных качеств, — «гомеомерии», которые содержат в себе, каждая по-своему упорядоченная, все существующие качества вещей. Представители школы материалистического атомизма Левкипп и Демокрит из Абдеры (5—4 вв.) положили в основание всего сущего атомы, движущиеся в пустоте. Атомы, будучи неизменными, вечными, непроницаемыми и неделимыми, различаются по объёму и фигуре и этим обусловливают различия явлений. Демокрит проводил мысль о причинном порядке всех явлений, о возможности достигнуть достоверного знания, отличного от субъективных мнений. Он синтезировал в своём учении большой запас современных ему естественно-исторических знаний, разработал этическое учение, оказавшее впоследствии влияние на Эпикура.

Скульптура ранней классики. «Девушка, играющая на флейте». Рельеф боковой стороны т. н. трона Лудовизи.

  В 5 в. философская мысль Греция (Древняя) концентрировалась в Афинах, ставших после греко-персидских войн экономическим, политическим и культурным центром Греция (Древняя) Развитие в это время демократических учреждений обусловило необходимость подготовки образованных людей, владеющих техникой политического и судебного красноречия, сведущих в вопросах политической жизни. Появились учителя таких знаний, которых называли софистами. Софисты популяризировали философию, продвинули вперёд риторику (Горгий), грамматику и стилистику (Продик и др.), размышляли о нравственных законах и политических учреждениях (Гиппий, Фрасимах и др.). Философское направление, именуемое софистическим, характеризовалось эклектизмом и скептицизмом. Это было связано с тем, что предшествующие течения греческой философии, вводя начало сущего, в котором реализуется единство космоса, приводили к мысли о том, что чувственный мир не обладает подлинной действительностью. Отвлечённые начала ранних греческих философов не дают возможности познания реальности. Познание изменчивого мира явлений даёт только мнение. Софисты, рассматривавшие именно чувственный мир в его явлениях, должны были прийти к выводу об относительности понятий человека о природе. Мерой всех вещей становится человек, его восприятие и оценка, как учил Протагор (5 в.). Это привело либо к скептическому отношению к человеческому знанию вообще, либо к попыткам эклектического комбинирования древних космологических систем.

  Новый период древнегреческой философии начался с Сократа (5 в.). Он отказался от исследования космологии, но, с др. стороны, отверг релятивизм софистов и перенёс исследование в нравственную область, стремясь найти всеобщее и безусловное знание не в чём-то внешнем, а в себе самом. Самопознание есть начало мудрости и истинной человеческой деятельности, теоретической и практической. Обличая мнимое знание, Сократ отыскивал универсальное начало разумного познания. Он утверждал нравственное достоинство человека как свободно-разумного существа, долженствующего осуществлять высшую правду. Сократ не основал школы, но его последователи, после смерти Сократа, по-разному истолковывая его учение, основали ряд философских школ (сократические школы, 4 в.). Мегарская школа, основанная Евклидом (Евбулид, Алексин, Диодор Крон, 4 в.), развила формальную диалектику Сократа. Тот же характер носила элидо-эритрейская школа (основатель Федон). Антисфен основал школу киников, Аристипп — киренскую школу. Для обеих последних характерно отрицание возможности и полезности разумного познания, ограничение философии практической мудростью. Высшую цель, с которой следует сообразоваться, они понимали различно. Киники видели её в добродетели, состоящей в самоосвобождении от страстей и потребностей (апатия), киренаики же — в наслаждении (Аристипп) или в отсутствии страданий (Гегесий). Наиболее плодотворное развитие сократовская идея совершенного разума как источника истинного знания получила в учении Платона, где она преобразуется в умозрительный идеализм.

«Прощание воина». Роспись стамноса. После 440 до н.э. Государственные античные собрания. Мюнхен.

  Учение Платона представляет собой синтез досократовского направления древнегреческой философии (пифагорейцы, Гераклит, Парменид), стремившегося осмыслить изменчивый и множественный мир явлений как всеобъемлющее единство бытия, и учения Сократа о совершенном разуме. Основанием истинного знания у Платона оказывается целокупность идей, которая в своём единстве (как идея блага) выступает как некое высшее бытие, истинное бытие. Эта целокупность идей, сущая истина, воплощается в виде множественного чувственного мира, связываясь с др. началом — относительным небытием. Небытие есть условие реализации мира идей в мире явлений, но последний, рожденный и потому несущий в себе небытие, уже не является подлинным. Истинность, как и само существование, он получает лишь благодаря причастности идеям. Человеческое познание объясняется причастностью этой сущей истине души человека, которая, будучи бессмертной, хотя и подверженной круговороту, изначально родственна высшему бытию. Само познание истины Платон понимает как воспоминание того, что душа созерцала до рождения. Этическое учение Платона содержит в себе, с одной стороны, созерцательный аскетизм, с другой — стремление к усовершенствованию человеческого общества (реформа нравов, воспитания; утопия государства, в котором господствуют философы). В последний период жизни Платона его философия всё более сближается с пифагорейской мистической математикой. Этот характер унаследовала после его смерти Академия платоновская в лице его ближайших преемников — Спевсиппа, Ксенократа и др.

  Аристотель, ученик Платона, основал в 335 до н. э. самостоятельную школу (Ликей). Присоединяясь к Платону в принятии идеальных общих начал, мыслимых в нашем разуме, Аристотель, однако, не противопоставляет их действительности. Как действительные причины и начала вещей идеи суть живые «энергии», которыми должно определяться всякое движение, развитие, сама реальность. Нет в действительности отвлечённой материи (абсолютно бесформенной потенции), нет и чистых идей — они осуществляются в реальных вещах. Природа — это естественная градация единичных вещей, или «субстанций», за пределами которой пребывает как её верхняя граница божественный разум, неподвижный перводвигатель мира, а как нижняя — неопределённое вещество, способное принять любую форму. Это учение о бытии Аристотель положил в основу синтеза, охватывающего огромный круг знаний о природе и обществе. Логические работы Аристотеля в течение двух тысячелетий служили базисом логических исследований. Естественноисторические произведения Аристотеля представляют собой широкую систематизацию изучения природы. Начатую Аристотелем работу в области истории и естествознания продолжали его ученики: Теофраст (классическая ботаника, история физики, этические трактаты и др.), Евдем (этика, история наук), Аристоксен (теория музыки), Дикеарх (история культуры Греции).

  Общественно-политический кризис греческих полисов, образование обширных военно-монархических государств вызвали в конце 4—3 вв. глубокие изменения в умственной жизни древнегреческого общества. Если прежде активное участие в политической жизни сознавалось как долг гражданина, то в этот период такое сознание вытеснялось мыслью о том, что отдельная личность не может противостоять общей необходимости мирового порядка, включающего и политическую деятельность человека. Задача философии — определение таких принципов личного поведения, которые могли бы доставить мыслителю наивысшее доступное ему благо. На первое место выдвигались вопросы этики, опирающейся, однако, на учение о природе и учение о знании. В учении о знании кризис древнегреческой философии этого периода привёл к распространению философского скептицизма. Из возникших в 4—3 вв. философских школ преобладающее влияние получили стоицизм (основатель Зенон из Китиона), школа Эпикура и скептицизм. В центре учения стоиков (в систематической форме изложено Хрисиппом, 3 в.) — этический принцип повиновения мировому закону. Единую мировую силу, которая есть бог, но по своему внутреннему закону превращается в мир, стоики вслед за Гераклитом ищут в огне. Огонь есть и первовещество, и мировая душа, вседвижущий и всеобразующий разум. Человек включён в разумное единство природы, и его добродетель состоит в подчинении своей воли правильно познанному закону природы. Поведение человека, следующего разумной необходимости, должно определяться благом мирового целого, но подняться до его познания можно лишь при условии воздержания и самообладания. Учение Эпикура также характеризуется преимущественно вниманием к проблемам этики. Развивая материалистический атомизм Демокрита, Эпикур выдвинул гипотезу о самопроизвольном отклонении атомов от прямой траектории и использовал её не только в космологии и физике, но и в этике, рассматривая это отклонение как минимум свободы в рамках причинной связи явлений природы. На этой основе Эпикур построил учение о человеке, о душе, а также этику, идеалом которой является невозмутимость мудреца, следующего только необходимым и естественным потребностям. Наиболее значительным из последователей Эпикура был римский философ Лукреций Кар.

  Для древнегреческого скептицизма (Аркесилай, Карнеад, 3—2 вв.), позднее Энесидем и Секст Эмпирик (около 200 н. э.) характерны идеи: 1) достоверности ощущений, 2) одинаковой доказуемости противоположных суждений, из чего вытекает 3) воздержание от всяких суждений. В период римского господства в Греция (Древняя) возрождались древние философские учения, приобретая религиозную и мистическую окраску. Мистицизм характерен для гностицизма, неопифагорейцев. Философия неопифагорейства принимает дуализм бога и материи. Попытками преодоления такого дуализма путём введения посредствующих начал были учение Филона Александрийского (1 в. до н. э.—1 в. н. э.), а также философия последней школы древнегреческой философии — неоплатонизма (3—6 вв. — Плотин,Порфирий,Ямвлих,Прокл). Система Плотина — диалектика нисхождения от первоединого неизреченного божества через опосредствующие звенья: Ум, Мировую душу, души отдельных людей — до небытия, или материи, и обратного движения человеческой души, соединяющейся с богом в экстазе, достигаемом путём упражнения и аскезы.

  В 6 в. древнегреческая философия прекратила своё самостоятельное развитие, но её идеи продолжали влиять на философскую мысль всех последующих периодов. По словам Энгельса, «...в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений» («Диалектика природы», 1969, с. 29). Древнегреческая философия явилась исходной основой всего последующего развития западноевропейской философии, оказав определяющее влияние на становление и формирование средневековой философии (традиции платонизма и аристотелизма); в дальнейшем её идеи усваивались и воспроизводились в многообразных направлениях новоевропейской философии — как материалистических, так и идеалистических.

Естественнонаучные взгляды. Характерными чертами древнегреческого естествознания являются слабый эмпирический фундамент и обилие общих гипотез и теорий, в которых древнегреческая естественнонаучная мысль предвосхитила многие позднейшие научные открытия, Вплоть до периода эллинизма (конец 4 в. до н. э.) естественнонаучные, политические и философские воззрения в Греция (Древняя) составляли одну нерасчленённую науку; почти все философы были естествоиспытателями. Родиной первых древнегреческих учёных была Малоазийская Иония, более тесно, чем др. части Древней Греция (Древняя), связанная с культурой древне-восточного мира, оказавшей значительное влияние на развитие древнегреческой науки. Первые геометрические сведения, употребление циркуля, предсказание солнечного затмения, рекомендации мореходам ориентироваться по Малой Медведице (а не по Большой, как это было принято раньше) связаны с именем основателя милетской школы (6 в. до н.э.) Фалеса; наблюдения над животным миром — с именем Анаксимандра, который составил также древнейшую карту ойкумены, схему небесного свода для ориентировки по звездам. Анаксимену принадлежит мысль о существовании, кроме «огненных» небесных светил, «тёмных тел землистого качества». Из естественнонаучных дисциплин наибольшего развития достигли математика, статика, астрономия и медицина. Начало развития теории чисел, а в геометрии методов точного определения математических понятий и строгих логических доказательств связано с именем Пифагора и его школы.

  Наиболее значительными научными достижениями характеризуется классический период развития греческой науки (5—4 вв.). В это время была получена значительная часть тех геометрических знаний, которые и в наши дни входят в содержание школьной элементарной геометрии. Эти знания были изложены в трудах математиков Гиппия из Элиды (5 в.), Гиппократа Хиосского (2-я половина 5 в.), Менехма (4 в.) и др. Теория чисел получила развитие в учении о делимости, о пропорциях. В середине 5 в. стереометрия достигла такого развития, что Анаксагор и Демокрит дали первый очерк теории перспективы.

  В развитии математики сыграло роль впервые сформулированное Пифагором абстрактное понятие числа. Огромное значение имело открытие в пифагорейской школе иррациональных (несоизмеримых) величин. Вероятно, с этим была связана разработка геометрических приёмов изображения и изучения свойств величин. К измерению площадей и объёмов впервые были применены ещё далекие от строгости инфинитезимальные методы. На стыке между математикой и философией шли дискуссии о природе непрерывного и разрывного, нашедшие отражение в «апориях» Зенона Элейского. К этому периоду относится постановка трёх знаменитых задач: квадратуры круга, удвоения куба и трисекции угла. На рубеже 5 и 4 вв. Левкипп и Демокрит сформулировали основы атомистического учения, явившегося высшим достижением античного материализма классической эпохи.

  На рубеже 6—5 вв. биологом и врачом Алкмеоном Кротонским была создана одна из древнейших медицинских школ. Он первым стал производить вскрытие животных, установил, что мозг является центром нервной деятельности. Основателю сицилийской медицинской школы Эмпедоклу (5 в.) принадлежит попытка объяснить развитие человеческого зародыша. Анаксагор (5 в.) производил первые опыты рассечения мозга у животных. На основе практики профессиональных врачей-асклепиадов в 5 в. оформились также медицинские школы: т. н. книдская (с центром в Книде, Малая Азия) и т. н. косская (с центром на о. Кос). Крупнейшим представителем косской школы был Гиппократ, обобщивший практический опыт лечения больных, разработавший методы установления диагноза и составивший описания (и методы лечения) многих болезней. В 4 в. происходило дальнейшее развитие научных знаний, особенно в области естествознания и математики. Успехи в области математики принадлежали главным образом учёным, вышедшим из Академии Платона, который считал, что математические объекты стоят между видимыми вещами и идеями, а математическое мышление подготавливает к восприятию идей. Евдоксом Книдским была создана новая теория несоизмеримых величин. Завершил и обобщил большинство научных знаний классической эпохи Аристотель. Он построил систему всех известных в то время наук и предложил их классификацию, заложил первые начала зоологии, ботаники, элементов биологии. Его ученик Теофраст продолжал развивать ботанику и заложил основы минералогии. Биологические труды Аристотеля («История животных», «О частях животных», «О возникновении животных») сыграли огромную роль в истории науки.

  Со времени эллинизма произошло постепенное отделение естественных наук от философии. Астрономия и связанные с ней математика и механика стали предметом точного и систематического исследования (Евклид,Архимед,Аполлоний Пергский, Диофант Александрийский, Аристарх Самосский,Гиппарх,Птолемей,Герон Александрийский и др.). Значительные успехи были достигнуты в области медицины и ботаники (Герофил Халкедонский, Эрасистрат из Иулиса). Подробнее о развитии естественнонаучных взглядов в период эллинизма см. в ст. Эллинистическая культура.

Скульптура архаики. Т. н. «Аполлон из Пьомбино». Бронза. Нач. 5 в. до н. э. Лувр. Париж.

  География. Древнейшими географическими сочинениями были периплы и периэгесы (описания плаваний и сухопутных путешествий от пункта до пункта, с указанием расстояний между ними), изложенные в стихотворной форме для облегчения запоминания их наизусть. По типу этих путеводителей строились также описания путешествий богов и героев, о которых сообщают мифы и эпические поэмы. Гомеровский эпос наряду со сказочными подробностями морских путешествий содержит перечень прибрежных ахейских поселений, описания реальных местностей (как, например, описание о. Крит) или полулегендарных (Схерии, Тринакии и др.), для которых ещё в древности были подысканы прототипы. Вопрос о реальных границах гомеровских географических представлений решается на основании упоминаний эпоса об этиопийцах, отождествляемых с негрскими племенами Африки, о пигмеях, локализуемых то в Африке, то в Индии, о киммерийцах, гиппемолгах, галактофагах и абиях, т. е. скифах. По мнению древнеионийских географов (7—6 вв. до н. э.), Земля представляла собой плоский цилиндр, плавающий в Мировом океане. Плоская вершина этого цилиндра не вся обитаема, из неё выделяется ойкумена (обитаемая часть земли с центром в Элладе), древнейшую карту которой представил Анаксимандр (конец 7—6 вв.). Помещая в центре своей карты Средиземное море, он разделил ойкумену на две равные части — Европу и Азию. Границей материков служила р. Фасис, а несколько позднее р. Танаис, под именем которой были объединены Дон и великие среднеазиатские реки. У Гекатея Милетского (на рубеже 6—5 вв.) появляется третья часть света — Ливия (Африка): граница её проходит по р. Нил. Реки Истр (Дунай) и Нил предполагались у Гекатея текущими параллельно в широтном направлении, первая — через Европу, вторая — через Ливию, обе от берегов Атлантики. Упоминаемые Геродотом (5 в.) полуфантастический рассказ о плавании финикийцев вокруг Ливии (Африки) на рубеже 7—6 вв., так же как и рассказ о плавании Скилака из Карианды (конец 6—5 вв.) по р. Инд и Индийскому океану (Эритройскому морю) в Красное море, свидетельствуют о расширении географических горизонтов у греков, происшедшем в значительной мере во время колонизации, распространившейся по всему Средиземноморью — от берегов Сирии до Киренаики и Испании.

Греция в 28—13 вв. до н. э.

  Хотя представление о шарообразности Земли возникло уже в 6 в. у пифагорейцев, Анаксагор (5 в.) предполагал форму Земли цилиндрической, но лишь немного позднее Аристотель (4 в.) говорил уже об измерениях длины земного меридиана, величину которой Дикеарх (на рубеже 4—3вв.) определил равной 300000 стадий, а в конце 3 в. Эратосфен в результате очень точного измерения укоротил её до 252 000 стадий (39 690 км против действительной длины 40 007 км).

  Если на рубеже 6—5 вв. известная ойкумена простиралась в долготном направлении от Гибралтара до Индии, то северного и южного пространства были известны очень мало. Ещё и в 3 в. северной оконечностью ойкумены считался фантастический о. Туле, помещаемый к С. от Альбиона (Англия) у Полярного круга. Дальше этого острова, по сообщению Питеаса из Массилии, будто бы плававшего к нему в 4 в. до н. э., проникнуть было невозможно «из-за полного смешения стихий». Наиболее же южной точкой ойкумены и при Страбоне (1 в. до н. э. — 1 в. н. э.) считалась южная оконечность Красного моря — мыс Ноту керас (Южный рог), отождествляемый с мысом Гвардафуй, при выходе из Аденского залива.

  Питеас из Массилии определял широту географически изученных им пунктов относительной продолжительностью дня в период летнего солнцестояния. Этот широко принятый позднее способ географической ориентации посредством измерения высоты Солица позволил Эратосфену (на рубеже 3 — 2 вв. до н. э.) провести через определённые пункты несколько долготных и меридиональных линий, а Гиппарху (2 в. до н. э.) разделить земной шар на 360 градусов, приняв за длину одного градуса 700 стадий и назвав эту величину «климатом». Позднее этим расчётом воспользовались Марин Тирский (сирийский географ 1—2 вв. н. э.) и Птолемей (2 в. н. э.), нанёсшие на градусную сетку все известные им географические объекты.

  Интенсивная военная экспансия и развитие торговых связей ранней Римской империи способствовали тому, что на карте Птолемея стало возможно показать очертания Британии и о. Иерна (Ирландия), Агисимбы (в Африке, к Ю. от оз. Чад), о. Тапробана (Цейлон) в Индийском океане, а также племена серов и синов (китайцев) на В. «География» Птолемея является вершиной древних познаний в области географии. Последние же века римской истории привели скорее к сужению и затемнению географических представлений и к упадку географии как науки.

Скульптура ранней классики. Пеоний. «Нике». Мрамор. Ок. 455 до н. э. Музей в Олимпии.

Историческая наука. Первыми сочинениями исторического содержания были труды ионийских логографов, из числа которых наиболее известен Гекатей Милетский (рубеж 6—5 вв. до н. э.), автор «Землеописания» и «Генеалогии». В своих трудах логографы использовали разного рода хронологические и хроникальные записи (списки царей, архонтов в Спарте, Сикионе, Афинах, списки победителей на Олимпийских играх, ведшиеся с 776 до н. э.). К числу логографов нередко относят Геродота — автора знаменитого исторического сочинения «История», содержащего в связи с изложением событий греко-персидских войн весьма обширный мифо-генеалогический, историко-этнографический и историко-бытовой материал. Событиям Пелопоннесской войны посвящена «История» Фукидида (5—4 вв.). Хотя Фукидидпишет прежде всего военную историю, его отличает большое внимание к вопросам социально-политической борьбы. Выясняя происхождение того или иного исторического явления, Фукидид обращает особое внимание на причины и поводы событий. В его «Истории» даются обстоятельные описания гражданских конфликтов, столкновений демократических и олигархических группировок. В целом его изложение отличается высокой степенью объективности. Главную задачу историка Фукидид видит в «отыскании истины», а методы, которыми он пользуется, делают его в значительной степени предшественником современной исторической науки. В отличие от Геродота, Фукидид придаёт большое значение критической проверке сообщений, которыми историк располагает для изложения своей темы. Попытки продолжения трудов Геродота и Фукидида производились неоднократно на протяжении 4 в. до н. э.: Ктесием (рубеж 5—4 вв.), сочинения которого посвящены персидской и индийской истории и географии. Сохранившиеся преимущественно в эксцерптах Фотия (9 в. н. э.), они содержали много сказочного материала, почти без каких-либо попыток его рационального переосмысления; Ксенофонтом (конец 5—4 вв.), в «Греческой истории» которого, охватывающей период от 411 до 362, описываются преимущественно военные события с лаконофильских позиций. Его сочинение «Анабасис» является первоклассным образцом военно-географических мемуаров; Эфором (4 в.), написавшим историю Греция (Древняя) от «возвращения Гераклидов» до 340. Этот труд представляет собой первую попытку целостного изложения значительного периода истории Греция (Древняя) и связанных с ней стран. К числу древнейших образцов сочинений по «всеобщей» истории относятся также труды Тимея (4—3 вв.). Известные лишь во фрагментах, они посвящены истории западно-средиземноморских стран (в первую очередь Сицилии, Италии и Карфагена) и написаны на основании большого фактического историко-этнографического материала. Конкретные сведения о государственном устройстве греческих полисов 4 в. содержатся в сочинениях философов (трактатах «Государство» и «Законы» Платона и «Афинской политии» Аристотеля). «Всеобщую» историю Греции, Македонии, Малой Азии, Сирии, Египта, Карфагена и Рима в их взаимной связи на протяжении 220—146 изложил автор «Истории» (в 40 книгах) Полибий (2 в.). Сам Полибий назвал свою «Историю» прагматической, понимая под этим изложение в первую очередь событий политической и военной истории. Но главной задачей историка Полибий считал не описание, а объяснение событий, выяснение причинности явлений и их взаимосвязи. Продолжением труда Полибия является «История» (в 52 книгах) Посидония, охватывавшая события от 146 до 80-х гг. 1 в. до н. э. Греческая историография продолжала развиваться и в период римского господства. Одним из представителей её был Диодор Сицилийский (1 в. до н. э.), изложивший в работе «Историческая библиотека» (в 40 книгах) историю ойкумены с древнейших времён до 58 до н. э. Из числа писавших по-гречески историков римского времени следует отметить также Дионисия Галикарнасского (1 в. до н. э.), Плутарха (1—2 вв. н. э.), Арриана (2 в.), Павсания (2 в.) иДиона Кассия (2—3 вв.). Подробнее о сочинениях греческих историков времени Римской империи см. в разделе Историческая наука в ст. Рим Древний.

Греция в 12—8 вв. до н. э.

Литература. Древнегреческая литература — древнейшая из литератур Европы — возникла на основе фольклора греческих народностей. Возникновение литературы (8 — 7 вв. до н. э.) связано с распадом родовых связей внутри полисной общины и повышением личного самосознания индивида, которое ещё не переходит в обособление от коллектива. На основе эпических песен о родоплеменных героях и исторических событиях прошлого в Ионии создаются большие эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписывавшиеся слепому певцу Гомеру. Сюжеты обеих поэм относятся к сказаниям о Троянской войне, но реальная история переплетена здесь с более ранними мифами. В «Илиаде» сконцентрирован преимущественно военно-героический материал сказаний, в «Одиссее» — бытовой и сказочный. Гомеровский эпос соединяет стихийный реализм с гуманным мировоззрением, прославлением героических сил человека. Пользуясь материалом дидактического фольклора — перечнями, генеалогиями, афоризмами, Гесиод (8—7 вв.) дал картину происхождения мира и богов (в «Теогонии»), свод морально-хозяйственных и религиозных наставлений с позиции земледельца, притесняемого царями (в «Трудах и днях»).

  В 7—6 вв. значительную роль в литературе начала играть лирика, отражавшая рост самосознания личности, но чувства и настроения индивида чаще всего сочетались с религиозно-нравственным учительством. В Ионии при этом сложились два лирических жанра: наставительная элегия (исполнялась под звуки флейты) с военно-политической, нравоучительной и любовной тематикой (Каллин, Архилох, Мимнерм, в материковой Греция (Древняя) — Тиртей, Солон, Феогнид и др.) и насмешливый бичующий ямб (Архилох, Симонид, Гиппонакт). Поэты о. Лесбос разрабатывали сольные песни под звуки лиры (монодическая лирика). У Алкея (начало 6 в.) мотивы неспокойной жизни политического борца и эмигранта принимают форму традиционной для мужского содружества застольной песни; Сапфо культивировала поэзию женского содружества с преобладанием любовной и свадебной тематики. По их стопам иониец Анакреонт (6—5 вв.) создал лирические миниатюры главным образом на застольные и любовные сюжеты. Развивалась торжественная хоровая лирика, поэзия гимнов. Из представителей хоровой лирики наибольшей известностью пользовались Алкман, Стесихор, Арион, Ивик, Симонид, Бакхилид, Пиндар.

Архитектура материковой Греции. Храм Аполлона Пифейского в Дельфах. 6—4 вв. до н. э.

  В 6 в. в Ионии зародилась философская и повествовательная проза. Возник новый тип фольклорного рассказа — новелла с историческими или бытовыми персонажами; яркой «низменной» фигурой прозаического фольклора является раб Эзоп, герой бытового анекдота и, по преданию, автор басен.

  Время культурного первенства Афин — 5–4 вв. — эпоха наивысшего расцвета древнегреческой литературы. Развитие афинской демократии повысило роль граждан как полноправных членов общины. Центральное место занимали драматическое жанры, развившиеся из сочетания хоровой лирики с обрядовыми играми. Ведущий жанр — трагедия с мифологическим сюжетом. Эсхил, поэт периода становления афинской демократии, изображает победу демократического строя над деспотизмом («Персы»), государственности, суда — над родовыми порядками (трилогия «Орестея», «Семеро против Фив»), торжество принципов семьи («Данаиды») и цивилизации («Прометей»); действие божественных сил сливается с сознательным выбором человека и его личной ответственностью. У Софокла, драматурга эпохи расцвета афинской демократии, люди вполне самостоятельны в своём поведении. Ведущие черты личности проявляются в конфликтах между законом государства и неписаными законами религии и морали («Антигона»), в столкновении честного прямодушия и лукавой мудрости («Филоктет»), страдании во имя долга («Электра»). Ошибки и страдания, вытекающие из человеческого неведения, изображены в «Трахинянках» и «Царе Эдипе». В сцеплении строго мотивированных событий, вытекающих из характеров и поступков действующих лиц, проявляется скрытое действие разумных божественных сил, управляющих миром. Еврипид, поэт кризиса афинской демократии, исходит из автономной этики индивида и критикует традиционные мифы. Рисуя людей, «каковы они на самом деле», он приближает героев к бытовому уровню («Электра»), изображает их внезапные порывы («Геракл»), неукротимые страсти («Медея», «Ипполит»). Страдание уже не имеет нравственного смысла («Троянки»), и поэт часто упоминает роль Случая («Ион», «Елена»).

  Комедия, возникшая в Сицилии (Эпихарм, 6—5 вв.), но получившая развитие в Афинах 5 в. (т. н. древняя аттическая комедия), сохранила старинные карнавально-игровые формы, наполнив их новым общественно-сатирическим содержанием. Комедии Аристофана — смелая и глубокая сатира на политическую и культурную жизнь Афин конца 5 — начала 4 вв., на агрессивную внешнюю политику рабовладельческой демократии («Всадники», «Осы»), на софистическую философию («Облака»), на трагедии Еврипида («Лягушки»). В комедиях «Ахарняне», «Лисистрата» поэт призывает к прекращению междоусобной Пелопоннесской войны. Вместо индивидуализации персонажей древняя комедия создаёт обобщённые карикатурные образы с использованием фольклорных масок.

Древняя Греция. Скульптура архаики. «Женщина с гранатом». Мрамор. Ок. 575 до н. э. Античное собрание. Берлин.

  Наступивший во 2-й половине 5 в. кризис полиса получил идеологическое выражение в т. н. софистическом движении, которое привело к быстрому развитию прозы, достигшей высокого художественного уровня в области историографии (Геродот, Фукидид, Ксенофонт), философского диалога (Платон) и ораторского искусства. При этом греческая проза перенимает от поэзии ритмичность, обилие метафор, архитектонику предложения (например, периодическую речь). Достигает расцвета в 4 в. красноречие — судебное и политическое (Лисий,Демосфен), а также «парадное» (Исократ). В связи с этим возникает риторика, теория стиля и ораторской аргументации. В 4 в. в верхушечных слоях греческого общества распространялись антидемократические, даже монархические тенденции (Исократ, Ксенофонт, Платон); отсюда интерес к образу идеального царя-мудреца и развитие жанра морализующей биографии. Литературный портрет в историографии (Ксенофонт), красноречии (Исократ) и философском диалоге (Платон) — одно из достижений этого времени. Теория литературы тоже становится предметом изысканий; Аристотель в трактате «О поэтах» (не сохранился) и «Поэтике» подвёл итоги исследованиям предшествующего периода.

  Установление в Греция (Древняя) македонского владычества и образование эллинистических государств (начало 3 в.) резко изменило уклад греческой жизни. Монархический режим, утвердившийся в эллинистических государствах, и постепенный упадок греческой классической культуры проявились в отходе от значительных общественно-политических проблем. Политическое красноречие потеряло почву. Литература обращается к семейным и бытовым темам. Историография и драматургия показывают владычество Случая. На рубеже 4—3 вв. развивается «новая комедия» на семейно-бытовые и любовные темы с гуманной трактовкой общественных противоречий (Менандр и др.); сюжеты строятся по традиционным схемам (подкинутый ребёнок и т.п.), но постоянные маски получают более индивидуализированную характеристику. С течением времени все виды серьёзной драмы оттесняются мимом, полунатуралистическим-полуфантастическим фарсом. В греко-восточных землях, особенно в сфере влияния Александрии, где господство греков не имело народного базиса, развивается «учёная» мифологическая поэзия. Так, филолог и поэт Каллимах (3 в.) создаёт малые жанры лирики и эпоса с учёно-антикварным и любовным содержанием. Миф становится материалом для иронического интимно-бытового изображения. В противоположность Каллимаху Аполлоний Родосский обновляет большой эпос, вводя в него психологический анализ любви (поэма «Аргонавтика»). Жанровые картинки на мифологические темы, мимические сценки из жизни низших слоев города, наконец, буколические стихи, где пастухи выступают в качестве носителей любовной тоски, характерны для «идиллий» Феокрита. Натуралистический характер имеют мимиамбы (сатирические сценки) Геронда. Среди малых поэтических форм — эпиграмма любовная, застольная, надгробная, насмешливая. Значительных историографических сочинений не сохранилось; возникали псевдоисторические жанры: фантастические путешествия-утопии (Эвгемер, Ямбул); ареталогия — рассказ о «мощи» и «чудесах» какого-либо бога и его пророков; новелла с историческим, бытовым, иногда сатирическим содержанием.

  Римское завоевание (с середины 2 в. до н. э.) углубило упадок культурной жизни Греции. Только с 1 в. н. э. положение греческих областей начало улучшаться. Верхушка греческого общества обращается к своему прошлому и политика Рима отвечает этим архаистическим тенденциям. В литературе они отражаются в виде аттикизма — ориентации на язык аттической прозы. Историк-моралист Плутарх (1—2 вв. н. э.) создаёт в своих «Параллельных жизнеописаниях» образы героических деятелей греческого и римского прошлого. Апогей греческого архаизма обусловлен культурным оживлением во 2 в. н. э., за которым скрывается, однако, отсутствие самостоятельного творчества. Т. н. вторая софистика доводит до крайних пределов культ эффектного слова и бессодержательной декламации. Наряду с торжественностью — покорность судьбе, мистицизм и суеверия. Критика этих признаков идейного упадка содержится в сатирическом творчестве Лукиана (2 в.).

  Аттикизм и софистика содействовали дальнейшему росту эллинистических жанров повествовательной прозы. Пассивный, страдающий герой — одна из любимых фигур этой литературы. Последний повествовательный жанр античности — греческий роман 1—3 вв. (преимущественно любовный) рисует идеальных влюблённых, остающихся верными друг другу, несмотря на удары судьбы и разные искушения (Харитон, Ксенофонт Эфесский, Ямвлих, Ахилл Татий, Лонг, Гелиодор). С 4 в. античная греческая литература уступает ведущее место христианской, хотя старые формы ещё живут некоторое время.

  Широкий охват действительности в её существенных связях и создание идеала человека, хотя ещё в ограниченной статической форме, — такова всемирно-историческая заслуга древнегреческой литературы, определившая её значение для последующего литературного развития Европы начиная с римской литературы. Творческое соприкосновение позднейшей литературы с древнегреческой — непосредственно или через римскую литературу — никогда не прекращалось. По замечанию К. Маркса, греческое искусство и литература отражают «...детство человеческого общества там, где оно развилось всего прекраснее...» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).

Театр. Греческий театр и драматургия возникли из сельских празднеств в честь бога Диониса (см. Дионисии). На этих празднествах исполнялись дифирамбы и фаллические песни, содержавшие элементы диалога и театрального действия. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Феспида (2-я половина 6 в. до н. э.), которому приписывается и введение первого актёра. Из хора, составлявшего вплоть до эпохи эллинизма необходимую принадлежность драмы, во 2-й половине 6 в. выделился особый исполнитель — актёр, которым был сам драматург.

  Уже в раннее время театр занимал важное место в общественной жизни греков. Значение театра особенно возросло в период расцвета полисной демократии (5 в. до н. э.). Творчество великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана отразило важнейшие стороны общественной, политической и духовной жизни греческого народа и создало театр больших идей и совершенной художественной формы.

  Народный характер античного театра определил особенности организации театральных представлений и устройства здания. Организацию представлений брало на себя государство в лице должностных лиц — архонтов. Расходы по содержанию и обучению хора несли как почётную общественную обязанность богатые граждане, получавшие название хорегов. Спектакли давались на праздниках в честь Диониса [Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре — январе по григорианскому календарю); Ленеях (в январе — феврале); Великих, или Городских Дионисиях (в марте — апреле)] и носили характер состязания. Каждый из трёх соревнующихся драматургов выступал с тетралогией, состоявшей из трёх трагедий и одной сатировской драмы.

  В древнегреческом театре женские роли исполнялись мужчинами. Один и тот же актёр играл несколько ролей, от него требовалось умение не только хорошо читать стихи пьесы, но также петь и танцевать. Греческие актёры надевали на лицо маски, сменявшиеся в различных ролях и даже во время исполнения одной роли. Чтобы увеличить рост, актёры трагедии носили котурны — особую обувь на высокой подошве.

Скульптура высокой и поздней классики. Лисипп. «Апоксиомен». 2-я пол. 4 в. до н. э. Римская копия. Музей Пио-Клементино. Ватикан.

  Древнегреческий театр состоял из 3 основных частей:орхестры,скены и театрона. Древнейшее театральное здание в Греция (Древняя) — Театр Диониса в Афинах (конец 6—4 вв.).

Архитектура островной и малоазийской Греции. Театр в Пергаме. 2 в. до н. э.

  В период утверждения афинской демократии протекала творческая деятельность драматурга Эсхила, автора героико-патриотических трагедий, поднимающих большие исторические и религиозно-философские проблемы, — «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», трилогия «Орестея». Эсхил ввёл 2-го актёра, открыв этим возможность более глубокой разработки трагедийного конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок представления трагедии,

  Мощный политический и культурный подъем афинского государства во 2-й половине 5 в. обусловил новый период в развитии театрального искусства и драматургии. В трагедиях Софокла «Антигона», «Царь Эдип», «Электра» и др. выражены гражданские и нравственные идеалы античной демократии эпохи расцвета. Высокое гуманистическое содержание трагедий Софокла, интерес к высвобождению человеческой личности из полисных связей определили драматизацию театральных представлений — появление 3-го актера, уменьшение роли хора, увеличение диалогических частей трагедии. С Софоклом связывается также введение декорационного оформления. В трагедиях Еврипида «Андромаха», «Гекуба», «Геракл», «Ипполит», «Медея», «Ифигения в Тавриде», «Финикиянки», «Троянки» изображаются бедствия, порожденные войной, критикуются старые религиозные представления, обличается тирания, усиливается внимание к внутреннему миру человека, передаче душевных переживаний героев. Древняя аттическая комедия достигла художественного расцвета в творчестве Аристофана. В сатирических комедиях «Всадники», «Мир», «Лисистрата», «Осы» и др. он подвергал резкой критике зачинщиков войны, хитрых и алчных демагогов, использующих в низменных целях доверие народа, лицемерных вождей из богатой рабовладельческой верхушки. Кроме трагедий и комедий, ставились также сатировские драмы — весёлые пьесы, в которых хор состоял из спутников Диониса — сатиров.

Скульптура архаики. Т. н. «Всадник Рампина». Мрамор. Сер. 6 в. до н. э. Музей Акрополя. Афины.

  В эпоху эллинизма театральное искусство стало одним из проводников греческой культуры на Востоке. Новая аттическая комедия, крупнейшим представителем которой был Менандр, воспроизводила современную жизнь только в плане семейно-бытовых отношений и личных переживаний человека. Бытовые тенденции новой комедии потребовали соответствующего изменения стиля игры актёров; увеличилось число употребляемых масок для возможно большей индивидуализации традиционных характеров комедии. В эллинистическую эпоху впервые появились актёры-профессионалы, а также актёрские товарищества, членами которых были только мужчины и притом свободнорождённые. Среди театров эллинистической эпохи известны театры в Эпидавре, Мегалополе (Пелопоннес), Приене, Эфесе (М. Азия), Оропе (С.-В. Аттики) и др. Постановка новой комедии, в которой хор уже отсутствовал, осуществлялась не на орхестре, а на сценической площадке, называвшейся логейоном.

Архитектура материковой Греции. Поликлет Младший. Театр в Эпидавре. 350—330 до н. э.

  С 5 в. до н. э. в Греция (Древняя) существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие сценки (чаще всего — импровизация) бытового и пародийно-сатирического характера — мимы. Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистических тенденций в античном театре. Среди исполнителей мима были и женщины; актёры играли без масок. Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил также пантомим — мимический танец, обычно на мифологический сюжет. Как правило, актёр пантомима выступал один. Женские роли исполнялись главным образом мужчинами. В Южной Италии и Сицилии в 4—3 вв. до н. э. исполнялись флиаки — небольшие комедийные сценки, отличавшиеся от мима обязательным применением маски. Флиаки пародировали трагедии, но брали и темы из повседневной жизни.

  Театральная культура Древней Греция (Древняя) оказала огромное влияние на развитие мирового театрального искусства. Широко использовали греческое театральное наследие римляне (особенно на ранних этапах развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения. Демократические традиции театрального искусства античной Греция (Древняя) сохранили значение и для последующих эпох. Постановка значительных общественно-политических, философских и этических вопросов, насыщенность драматургических произведений идеями патриотизма, внимание к человеку, глубина героических характеров, пробуждающая гражданское сознание зрителей, составляют жизнеутверждающую силу древнегреческого театра.

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Театр в Сегесте. Эллинистический период.

Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Архитекторы, скульпторы, вазописцы (живопись почти не сохранилась) Греция (Древняя) создали памятники искусства, служившие многие века спустя для самых различных народов образцами красоты, гармонии, высокого вкуса. Наиболее полно раскрыв свои возможности в период классики, когда переживала расцвет рабовладельческая демократия, греческое искусство достигло глубокой человечности художественного образа. Хотя творчество греков во многом основано на наивных мифологических представлениях [по словам Маркса, «...греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч.,2 изд., т. 12, с. 736)], оно не противостоит реальной жизни, проникнуто ощущением соразмерности мира и человека, осознанно воплощает красоту естественного бытия последнего, в частности красоту и гармоничную архитектонику нормально развитого человеческого тела. Характерно, что человеческое метрическое начало присутствует не только в изобразительном искусстве, но и в зодчестве: как показывает математический анализ пропорций древнегреческих храмов, они подобны пропорциям человеческой фигуры. Художественные памятники Греция (Древняя) сохранились не только на территории Балканского полуострова, но и в Малой Азии, на Ю. Апеннинского полуострова, островах и побережье Средиземного моря, а также в Северное Причерноморье (см. Античные города Северного Причерноморья).

Архитектура материковой Греции. Храм Аполлона в Коринфе. Ок. 550 до н. э.

  Собственно греческое искусство зародилось в недрах микенского (см. Эгейская культура). Преемственная связь микенского искусства и искусства рубежа 2—1-го тыс. до н. э. прослеживается особенно четко в расписной керамике и архитектуре (последовательная эволюция вазописи от поздне-микенской через субмикенскую и протогеометрическую к вазописи геометрического стиля 9—8 вв., сохранение в ранней греческой архитектуре распространённого в микенском зодчестве мегарона). В пределах хронологических рамок развития собственно древнегреческого искусства (11—1 вв.) различают несколько периодов: т. н. гомеровский, периоды архаики, классики и эллинизма.

Скульптурная группа с акрополя Микен. Слоновая кость. 15 в. до н. э. Национальный археологический музей. Афины.

  В т. н. гомеровский период (11—8 вв. до н. э.) широкое развитие получила расписная керамика. Геометрический стиль просуществовал до 7 в. В период его расцвета (8 в.) создаются служившие надгробиями дипилонские вазы и сосуды бытового назначения. Росписи на лучших памятниках геометрического стиля впечатляют чёткой ритмикой, выразительностью линий, образующих узоры и фигуры людей. В геометрическом стиле создаются также терракотовые статуэтки и скульптурные украшения сосудов — преимущественно прилепы на крышках и фигурные ручки из глины и бронзы. Скудное представление об архитектуре гомеровского периода дают немногие остатки построек, терракотовые модели храмов и литературные описания. Судя по археологическим данным, строительная техника этого времени уступает микенской и критской.

Скульптура ранней классики. Мирон. «Дискобол». Сер. 5 в. до н. э. Римская копия. Национальный музей. Рим.

  Следующий за гомеровским период архаики (7—6 вв. до н. э.) отмечен формированием полисов, образованием городов; главными элементами их градостроительной структуры были святилище (акрополь) и общественно-торговый центр (агора), вокруг которых располагались жилые кварталы. Ведущее место в застройке городов и святилищ занимали храмы («жилища богов» со стоящей внутри статуей), которые сооружались первоначально из дерева, с начала 6 в. — из известняка, а с середины 6 в. — всё чаще из мрамора. Преобладающий тип храма — периптер, прямоугольное в плане помещение, обнесённое снаружи по периметру колоннадой, — складывается в результате длительной эволюции от древнего жилища — мегарона к храму в антах,простилю и амфипростилю. Наряду с храмами строились различные по функциям общественные сооружения: булевтерии (дома для собраний, см. буле),стои, лесхи, театры,стадионы,палестры,гимнасии и др. С переходом к строительству из камня складываются главные разновидности ордера, способствовавшего созданию тектонически ясного архитектурного образа, выработке соразмерных человеку архитектурных масштабов. Постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии (последние годы 7 или начало 6 в.), Аполлона в Коринфе (около 550), Артемиды на о. Керкира (начало 6 в.), храм Геры I (т. н. «Базилика»; середина 6 в.) и «храм Деметры» (2-я половина 6 в.) в Посейдонии, храмы «С» и «D» в Селинунте (оба — 6 в.). Суровость облика дорических храмов архаики созвучна настроениям эпохи напряжённой общественной борьбы внутри греческих полисов. Ионический ордер, к которому близок эолийский (капители из Неандрии), возник в 6 в. в греческих городах Малой Азии. Изысканность форм капители и стройность пропорций отличают его от дорического. Он используется в огромных многоколонных диптерах (храмы Артемиды в Эфесе и Геры на о. Самос, оба — середина 6 в.) и с некоторыми видоизменениями в небольших изящных сокровищницах в святилище в Дельфах.

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Храм «D» в Акраганте. Вид со стороны интерьера.

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Храм «С» в Селинунте. 6 в. до н. э.

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Храм «D» (т. н. «храм Геры Лацинии») в Акраганте (Агридженто). Ок. 470 до н. э.

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Храм Геры I (т. н. «Базилика») в Посейдонии. Сер. 6 в. до н. э.

  Скульпторы архаики украшают храмы рельефами фризов и метоп, статуями на фронтонах, фигурными и орнаментальными акротериями,антефиксами из камня и терракоты. Суровые изваяния изображают богов или героев (Тесей, Геракл, Персей и др.), борющихся со страшными чудовищами — олицетворениями зла и пороков. Массивность фигур Персея, побеждающего Медузу с помощью стоящей рядом Афины, Геракла, несущего связанных карликов-керкопов (метопы Селинунта), созвучна архитектурным формам архаических храмов (как бы набухающим стволам толстых колонн, высоким и громоздким антаблементам). Динамикой и сложностью композиции отличались непрерывные скульптурные фризы ионических храмов. От мало связанных друг с другом отдельных сцен на более ранних фризах совершается переход к гармоническим и целостным композициям (фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах, около 525). Рельефы ранних фронтонов (храм Артемиды на о. Керкира) сменяются круглой скульптурой с обобщённой обработкой тыльной стороны (Тифон в виде змееподобного существа с тремя человеческими торсами и головами, около 570, на фронтоне афинского Гекатомпедона).

Скульптура высокой и поздней классики. Круг Фидия. «Мойры». Фрагмент скульптуры восточного фронтона Парфенона. Мрамор. 438—432 до н. э. Британский музей. Лондон.

  Статуарная архаическая скульптура развивается от небольших бронзовых статуэток типа «Аполлона из Фив» (дар Мантикла; 1-я половина 7 в.) к изваяниям обнажённых юношей-куросов и девушек-кор в длинных одеждах, среди которых особенно совершенны аттические статуи зрелой и поздней архаики. В куросах наивно и цельно воплотились эстетические представления архаики о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе совершенного божества — Аполлона. Неподвижность форм («Артемида Делосская», середина 7 в.; «Гера Самосская», 2-я четверть 6 в.) сменяется условным обозначением движения («Нике Делосская», середина 6 в., приписывается Архерму). Скульпторы, мало используя как средство выразительности мимику человеческого лица (т. н. архаическая улыбка), умели в то же время создать эмоциональный строй образа богатой моделировкой объёма, мастерской пластической трактовкой драпировок с их то строгим, то изысканным, то прихотливым ритмом складок. В архаической скульптуре проявляются местные различия: ионические коры и куросы лиричностью и созерцательностью образов, плавной текучестью форм отличаются от суровых по облику и резких по моделировке дорических статуй («Клеобис» и «Битон», созданные около 600 Полимедом Аргосским).

Скульптура архаики. «Гера Самосская». Мрамор. 2-я четверть 6 в. до н. э. Лувр. Париж. Вид сбоку.

Скульптура архаики. «Гера Самосская». Мрамор. 2-я четверть 6 в. до н. э. Лувр. Париж. Вид спереди.

  В эпоху архаики окончательно сложились основные разновидности древнегреческих ваз:амфора,кратер,килик,гидрия и др. Вазописцы 7 в. создают композиции т. н. коврового стиля, в котором жёсткость линий и условность узоров геометрического стиля сменились гибкостью силуэтов, обилием растительных мотивов, частым в островной керамике использованием сюжетных сцен. В конце 7—6 вв. в вазописи Коринфа, а затем Афин утверждается чернофигурный стиль, ведущими мастерами которого были Клитий, Эксекий, Амасис; с именем Андокида связан переход около 530 от чернофигурной вазописи к краснофигурной (см. Вазопись).

В эпоху классики (5 в. — первые три четверти 4 в. до н. э.) достигли расцвета древнегреческие города, сложилась система регулярной планировки (Милет, Пирей), главные принципы которой (разбивка города прямоугольной сетью улиц, комплексная застройка жилых кварталов равновеликими домами и т. д.) принято связывать с именем Гипподама. «Гипподамова система» отвечала передовым общественным идеалам и соответствовала демократической структуре полиса. Типичным жилищем классического периода был дом из сырца, основные помещения которого группировались вокруг двора и примыкавшей к нему «пастады» (крытый проход на столбах). В архитектуре классических храмов (являвшихся не только святыней, но и своеобразным символом полиса) типические черты сочетались с индивидуальными: единая ордерная схема варьировалась путём изменения пропорций и масштаба однотипных построек, что было связано со стремлением каждого города-государства к своеобразию архитектурного облика главных сооружений. Поэтому столь различны при общности плана и тождестве ордерных элементов храм Афины Афайи на о. Эгина (около 500—480), храм Геры II (т. н. «храм Посейдона») в Посейдонии (2-я четверть 5 в.), храм Зевса в Олимпии (468—456).

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Храм Геры в Метапонте. Ок. 500 до н. э.

  На рубеже 6—5 вв. происходят решительные перемены в характере изобразительного искусства. Преодолевая условность архаических форм, скульпторы, вазописцы, живописцы создают более близкие к жизни образы, совершеннее изображают человеческую фигуру и её движение, смелее выполняют многофигурные сцены на фронтонах и фризах. Принципы «строгого стиля», возникшего в начале классической эпохи, особенно четко воплотились в вазописи. Эпиктет, Евтимид, Ефроний,Дурис, вазописец Брига, работавшие в краснофигурной технике, создавали росписи не только на мифологические, но и на бытовые темы, показывая сцены пирушек, занятия в школах, атлетов на стадионах. «Строгий стиль» проявился и в скульптуре 1-й половины 5 в., вызвав к жизни такие шедевры пластики, как фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина, фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии. В раннеклассической пластике наряду с героическими образами (группа «Тираноубийцы» работы Крития и Несиота, 477; статуя Нике работы Пеония, около 455; статуя Посейдона или Зевса с мыса Артемисий, около 450) создаются возвышенно-лирические (рельефы т. н. трона Лудовизи, 2-я четверть 5 в.). Поиски мастеров 1-й половины 5 в. завершил Мирон. Совершенство пластического исполнения человеческой фигуры даёт ему возможность выразить непреходящие по своему значению идеи: победы прекрасного над уродливым (группа «Афина и Марсий»), красоты гармонического напряжения человеческих сил (статуя дискобола).

Скульптура ранней классики. Торс Аполлона. Фрагмент скульптуры западного фронтона храма Зевса в Олимпии.

  В середине 5 в. искусство классики достигает расцвета (т. н. высокая классика). Главным политическим и художественным центром Эллады становятся Афины в годы правления Перикла. На разрушенном персами в период греко-персидских войн Акрополе возводятся новые храмы, устанавливаются статуи, образуя живописный ансамбль, сочетающий элементы асимметрии и симметрии, ионики и дорики, рассчитанный на непрерывную и последовательную смену точек зрения. Лучшие архитекторы и скульпторы работают здесь под руководством Фидия. Иктин и Калликрат воздвигают храм Афины — Парфенон (447—438), олицетворяя в его строгих формах, гармоничных пропорциях, во всём его праздничном облике триумф победы в греко-персидских войнах; Мнесикл строит величественные Пропилеи (437—432); безвестный мастер создаёт прихотливый в плане, изящный ионический Эрехтейон (421—406). Строго архитектоничное скульптурное убранство Парфенона (созданное к 432) пронизано таким восприятием мира, которое избегает мелочей, частностей, деталей и призвано прославлять красоту и гармонию. Статуи и рельефы храма, изображающие исполненных высокого достоинства богов, шествующих в торжественной процессии афинян, борющихся с кентаврами лапифов, посвящены теме торжества разумного эллинского начала над тёмными силами варварства. Возвышенные идеалы классики, представления о гражданской доблести, духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина, ярко выраженные в произведениях Фидия и скульптурном убранстве Парфенона, воплотились также в работах Алкамена и Кресилая, в статуях пелопоннесского скульптора Поликлета (2-я половине 5 в.), нашли отражение в росписях на вазах, во фресках Полигнота (2-я четверть 5 в.), терракотовых статуэтках, рельефах на монетах.

Скульптура архаики. Кора «679» (т. н. «Кора в пеплосе»). Мрамор. Ок. 530 до н. э. Музей Акрополя. Афины.

  С начала 4 в. (после Пелопоннесской войны), в период кризиса греческой полисной демократии происходит постепенное вытеснение интересов полиса интересами отдельной личности. Большое внимание уделяется строительству уже не культовых зданий, а сооружений, теснее связанных с бытовыми потребностями человека: гимнасиев, палестр, одеонов, театров (из которых лучше всего сохранился театр в Эпидавре, 350—330, архитектор Поликлет Младший); функционально чёткая композиция греческих театров легла в основу дальнейшего развития мировой архитектуры зрелищных сооружений. Проявляется и тенденция к увековечению личности в постройках мемориального назначения (мавзолей в Галикарнасе, около 350, архитекторы Пифей и Сатир; хорегический памятник Лисикрата в Афинах, около 335).

Архитектура островной и малоазийской Греции. Театр в Приене. Эллинистический период.

  В изобразительном искусстве возросший интерес к человеческому характеру стимулирует развитие скульптурного портрета (Деметрий из Алопеки, конец 5—1-я пол. 4 вв.).

  Противоречия действительности остро преломились в творчестве Скопаса, запечатлевшего в своих мифологических композициях драматизм борьбы, силу духовных и физических порывов человека (фриз мавзолея в Галикарнасе, фронтоны храма Афины Алей в Тегее, статуя менады). В статуях Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская» и др.) преобладают мечтательная задумчивость, элегия, покой и созерцательность. В работах Лисиппа, придворного скульптора Александра Македонского, проявляется острое ощущение изменчивой, драматически-сложной жизни мира, в героическую тематику вплетаются ноты возбуждения, тревоги (статуи апоксиомена, Гермеса, Геракла). На произведениях Леохара, стремившегося следовать возвышенным образам классики 5 в., лежит печать академической холодности.

Скульптура высокой и поздней классики. Пракситель. «Афродита Книдская». Ок. 350 до н. э. Римская копия. Музей Пио-Клементино. Ватикан.

  Эллинистический период (конец 4—1 вв. до н. э.) характеризуется принципиальным расширением зоны распространения греческой культуры, её активным взаимодействием с культурой народов, входивших в состав монархии Александра Македонского, а затем государств его преемников (см. Эллинистическая культура). Афины перестают быть главным центром художественной жизни. Законодателями вкусов становятся крупные малоазийские города. В этот период невиданного размаха достигает строительство, вырастают многочисленные новые города с регулярной планировкой (Александрия, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре и др.), воздвигаются огромные сооружения (Фаросский маяк в Александрии), создаются величественные архитектурные ансамбли (акрополь в Пергаме). Дифференцируется тип жилища — от скромного дома до дворца; в домах с традиционным планом внутренний двор превращается в обрамленный колоннадой перистиль. Образы эллинистической скульптуры (стремительная Нике Самофракийская, гибнущие в борьбе гиганты фриза Пергамского алтаря, напрягающий последние силы Лаокоон) пронизаны тревогой, окрашены трагической мироощущением эпохи. Для искусства эллинизма характерно многообразие региональных школ, направлений, художественно-образных задач. Расцветает скульптурный портрет. На смену классическому идеалу гармоничного человека-гражданина приходят возвеличивание владык (статуи диадохов), не имеющая предела монументализация образа божества (статуя Гелиоса — т. н. Колосс Родосский), интерес к людям, стоящим на разных (в т. ч. и на низших) ступенях социальной лестницы, к характерным чертам человеческого возраста, к самобытности этнического облика варваров. После завоевания Греция (Древняя) Римом искусство эллинов входит в русло развития культуры завоевателей, обогащая последнюю своими многовековыми традициями, но всё больше утрачивая самостоятельный характер. К опыту древнегреческого искусства широко обращалась художественная культура последующих эпох. Проникнутое в лучших своих проявлениях гуманистическим духом, отмеченное цельностью восприятия и высокой гармоничностью эстетического претворения мира, искусство Греция (Древняя), по словам Маркса, продолжает «...доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).

Скульптура архаики. «Тесей и Антиопа». Фрагмент скульптуры западного фронтона храма Аполлона в Эретрии. Мрамор. Конец 6 в. до н. э. Музей в Халкисе.

Музыка. Музыка занимала важное место в общественной жизни греков. Обучение музыке составляло неотъемлемую часть воспитания юношества, а пение и игра на музыкальных инструментах входили в программу гимнастических и художественных состязаний. В Древней Греция (Древняя) существовали специальные объединения (коллегии) певцов, музыкантов и танцоров. Музыкальная практика древних греков имела преимущественно синкретический характер (единство стиха, его интонирования, т. е. пения, инструментального сопровождения, танца, пластики). Музыка была одноголосной, хор пел в унисон. До нашего времени дошло несколько фрагментов нотных записей греческой музыки: музыка к стасиму драмы «Орест» Еврипида (ст. 338—344), два гимна Аполлону (138 и 128 до н. э.), погребальная и лирическая песни, 12 строк пеана, строки музыки на самоубийство Аянта и др. Однако судить о сущности, принципах древнегреческой музыки можно преимущественно по литературным данным, теоретическим трактатам и произведениям изобразительного искусства. Основой звукоряда древнегреческой музыки являлись тетрахорды. Лад образовывался из 2 тетрахордов (см. Древнегреческие лады).

  К 3—2-му тыс. до н. э. относятся изображения древнейших струнных инструментов (лиры и др.), сцен игры на лире и авлосе с о. Крит, а также с Кикладских островов статуэтки арфистов и флейтистов. В поэмах Гомера упоминается об использовании музыки при трудовых процессах, религиозных церемониях и народных празднествах. Профессиональными исполнителями древнегреческих эпических песен о богах и героях были певцы-аэды, состоявшие на службе у общин или у царей, сопровождавшие свои импровизации игрой на инструменте, и рапсоды.

  К наиболее ранним формам древнегреческой музыки принадлежат песня-лин (исполнявшаяся на уборке винограда и сопровождавшаяся игрой на форминге — струнном инструменте), свадебные песни, пеан (гимн радости в честь Аполлона) и тренос (погребальная песнь). В похоронных процессиях знатных лиц участвовали аэды и плакальщицы. Изображения подобных процессий сохранились на аттических вазах 8—7 вв. до н. э.

Изображения на аттических вазах 6 в. до н. э.: 1 — мастерская кузнеца: 2 — мастерская башмачника. Бостонский музей изящных искусств.

  Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях с именами мифических авлетов Олимпа (см. Авлос) и Марсия. Фригийское происхождение этих музыкантов указывает на малоазийское и прежде всего хеттское влияние на греческую культуру. Олимп считался установителем древнейших правил (номов) игры на авлосе и законов гармонии, понимаемой как согласованность, благозвучие, совершенство. Его учеником предание называет Талета из Гортины (о. Крит). Он перенёс с Крита в Спарту обычай музыкального сопровождения (на флейте) пеана Аполлону, ввёл хоровое исполнение (вероятно, в духе омузыкаленной декламации). Гомеровская традиция (в «Илиаде») также подтверждает, что хоровое пение зародилось на о. Крит.

  В 7 в. на греческую музыкальную культуру большое влияние продолжала оказывать музыка Малой Азии. Этот период связывается с именем Терпандра с о. Лесбос, который, по преданию, около 676 одержал победу на музыкальных состязании в Спарте. Ему приписываются введение китары — семиструнной лиры, сопровождавшей пение гомеровских поэм, а также установление китародических номов (правил). В 586 на Пифийских играх в Дельфах победил аргосский авлет Сакад. Им было исполнено произведение, изображавшее убийство Аполлоном дракона, состоявшее из 5 частей и представлявшее собой, быть может, древнейший образец программной музыки. Рост городов, в которых происходили большие культовые и гражданские празднества, привел к развитию хорового исполнения совместно с духовыми инструментами. Наряду с авлосом в употребление вошла металлическая труба. Музыка, и прежде всего хоровое исполнение, приобрела политическое значение. Популярна стала военная тематика. Одновременно происходил подъём в области лирической музыки (вся поэтическая лирика греков пелась: хоровой унисон и сольное исполнение под аккомпанемент авлоса или китары), начало расцвета которой связывается с именем поэта Архилоха, основавшего около 650 музыкальную школу. Архилох ввел в поэтическую практику ямбический и трохеический триметры, которые воспроизводились вокальным исполнением вместе с инструментальной музыкой.

  Не меньшее значение для истории древнегреческой музыки приобрели лесбосские поэты и музыканты Алкей и Сапфо, первый — как автор политически направленных, вторая— лирических и любовных произведений. Для их исполнения были введены новые музыкальные струнные инструменты — барбитон и пектида. Классиком хоровой лирики стал поэт и музыкант Пиндар, автор гимнов и дифирамбов, застольных и победных од, отличавшихся разнообразием форм, богатством и прихотливостью ритмов. На основе гимнов Пиндара развился дифирамб, исполняемый на Дионисиях (6—4 вв. до н. э.) и превращённый Арионом в хоровое песнопение. Ему же приписывается выделение из хора сольной партии корифея. Все это послужило основой для создания аттической трагедии, соединившей в себе драму, музыку и др. виды искусства. Авторы трагедий, подобно древнегреческим лирическим поэтам, были одновременный музыкантами (Эсхил, Фриних, Софокл, Еврипид). Хор из «Антигоны» Софокла: «Много на свете дивных сил, но сильней человека нет» стал национальным афинским гимном. Еврипид в своих произведениях ограничил введение хоровых партий, сосредоточивая основное внимание на сольных партиях актёров и корифеев, по образцу т. н. нового дифирамба — нового стиля в музыке, отличающегося от прежнего большей индивидуализацией, эмоционально-подвижным и виртуозным характером. Создателями этого стиля стали Кинесий (450—390), Филоксен из Киферы (436—380) — любитель виртуозного сольного исполнения, поднявший и утвердивший значение музыки, написанной на слова поэтических произведений, Тимофей из Милета (около 400) — китаред, доведший количество струн на китаре до 11 и сделавший этот инструмент (вместо авлоса) основным при сопровождении хорового пения.

  Широкое распространение музыки в греческом быту вызвало к жизни необходимость ее осмысления и создание её теории. Попытки объяснения эмоциональных сил, заложенных в музыке, присутствуют в мифах об Орфее, Аполлоне, Арионе и др. Многие крупнейшие античные мыслители занимались вопросами теории музыки и музыкальной эстетики. Гераклит (6—5 вв.) указал на диалектическую природу музыки. Пифагор (6 в.) и представители его школы открыли ряд акустических законов музыки. Последователи Пифагора — каноники отстаивали пифагорейский строй, основанный на чисто математических соотношениях между звуками, получаемыми при делении струны. Их противники — т. н. гармоники являлись сторонниками Аристоксена (4 в.), выдвинувшего положение о том, что критерием музыкальных произведений является слух, живое восприятие музыки человеком. Этико-теоретическое учение о музыке разрабатывали многие античные учёные, в том числе Аристотель (4 в.), придававший музыке гражданственное, педагогическое и развлекательное значение. Понятия, усталовленные древнегреческими теоретиками — мелодия, ритм, гамма и др., существуют и в современной музыкальной практике, хотя и в несколько ином толковании. Ноты в древнегреческой практике обозначались греческими и финикийскими буквами.

 

  Лит.: Лурье С. Я., Очерки по истории античной науки, М., 1947; Таннери П., Первые шаги древне-греческой науки, пер. с франц. СПБ, 1902; Гейберг И. Л., Естествознание и математика в классической древности, пер. с нем., М. — Л., 1936; Даннеман Ф., История естествознания, пер. с нем., т. 1, М., 1932; Дильс Греция (Древняя), Античная техника, пер. с нем., М.–Л., 1934; Нейгебауэр О., Точные науки в древности, М., 1968; Магидович И. П., Очерки по истории географических открытий, М., 1967; его же, История открытия и исследования Европы, М., 1970 (совместно с Магидовичем В. И.); Дитмар А. Б., В страны олова и янтаря, М., 1963; Ельницкий Л. А., Древнейшие океанские плавания, М. 1962; Томсон Д. О., История древней географии, М., 1953: Berger Н., Geschichte der wissenschaftlichen Erdkunde der Griechen, Lpz., 1903; Bunbury Е. Н., A history of ancient geography, v. 1–2, N. Y., 1959; Forbiger A., Handbuch der alten Geographie, Bd. 1, Graz, 1966. Энгельс Ф., Происхождение семьи, частной собственности и государства, Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 21; Клингер В. П., Животные в античном и современном суеверии, К., 1911; Кагаров Е., Культ фетишей, растений и животных в древней Греции, СПБ, 1913; Богаевский Б. Л., Земледельческая религия Афин. П., 1913 (Дисс.); Зелинский Ф. Ф., Древнегреческая религия, П., 1922; его же, Религия эллинизма, мифология в её социально-историческом развитии, «Уч. зап. МГПИ им. Ленина», 1953, т. 72, в. 3; его же, Введение в античную мифологию, «Уч. зап. гос. пед. института им. Т. Греция (Древняя) Шевченко, Филологическая серия», 1954, в. 5; его же, Античная Мифология в её историческом развитии, М., 1957; Кун Н. А., Легенды и мифы древней Греции, 4 изд., М., 1957; Каждан А. П., Религия и атеизм в древнем мире, М., 1957; Тренчени-Вальдапфель И., Мифология, пер. с венг., М., 1959; Preller L., Griechische Mythologie, 4 Aufl., Bd 1—2, В., 1897—1926; Kern O., DieReligion der Griechen, Bd 1—3, В., 1926—38; Nestle W., Die griechische Religiositat..., [Bd] 1–3, B. — Lpz., 1930–34; его же, Von Mythos zum Logos, Aalen, 1966; Nilsson M. P. Gexchichte der griechischen Religion, 2 Aufl., Bd. 1–2, Münch., 1955–61; Wilanowitz-Moellendorff U. von, Der Glaube der Hellenen ,3 Aufl., Bd 1—2, Basel—Stuttg., 1959.

Архитектура Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Храм в Сегесте. 2-я пол. 5 в. до н. э.

  Маркс К. и Энгельс Ф., Из ранних произв., М., 1956; с. 7–215; Ленин В. И., Полн. собр. соч., 5 изд., т. 29, с. 219–78; 303–15; Гегель Греция (Древняя) В. Ф., Лекции по истории философии, Соч., т. 9—11, М. — Л., 1932—35; Новицкий О. М., Постепенное развитие древних философских учений в связи с развитием языческих верований, т. 1–4, К., 1860–91; Редкин П. Греция (Древняя), Из лекций по истории философии права в связи с историей философии вообще, т. 1—6, СПБ, 1889—91; Трубецкой С. Н., Метафизика в Древней Греции, М., 1890; его же. Курс истории древней философии, 3 изд, ч. 1—2, М., 1915; Виндельбанд В., История древней философии, М., 1911; Гомперц Т., Греческие мыслители, пер. с нем., т. 1, СПБ, 1911; Целлер Э., Очерк истории греческой философии, М., 1913; Маковельский А. О., Досократики, ч. 1–3, Казань, 1914–19; его же, Древнегреческие атомисты, Баку, 1946; Лосев А. Ф., Античный космос и современная наука, М., 1927; его же, Очерки античного символизма и мифологии, т. 1., М., 1930; его же, История античной эстетики, т. 1–2, М., 1963–69; Дынник М. А., Очерк истории философии классичесской Греции, М., 1936; Асмус В. Ф., История античной философии, М., 1965; Zeller E., Die Philosophie der Griechen in inrer geschichtlichen Entwicklung, Bd 1—6, Lpz., 1903—22: Hoenigswald R., Die Philosophie des Altertums, Münch.,1917; Aster E. von, Geschichte der antiken Philosophie, B., 1920: Stein L., Geschichte der Philosophie bis Platon, Münch., 1921; Hoffmann E., Die griechische Philosophie von Thales bis Platon, Lpz. — B., 1921; JoeI K., Geschichte der antiken Philosophie, Tübingen, 1921; Leisegang H., Griechische Philosophie von Thales bis Platon, Breslau, 1922: его же, Hellenistische Philosophie von Aristoteles bis Plotin, Breslau, 1923; Ueberweg F., Grundriss der Geschichte der Philosophie, 12 Aufl.,Tl 1, B., 1926; Brehier E., Historic de la philosophie, v. 1–2, P., 1938; Nestle W., Griechische Geistesgeschichte von Homer bis Lukian, Stuttg., 1944; Werner Ch., La philosophie grecque, 2 ed., P., 1945: Kranz W., Die griechische Philosophie, 2 Aufl., Wiesbaden, 1950; Vogel C. J., Greek philosophy, v. 1—3, Leiden, 1950—59; Snell Br., Die Entdeckung des Geistes, 3 Aufl., Hamb., 1955; Chevalier J., Histoire de la pensee, v. 1 — La pensee antique, P., 1955; Gigon O., Grundprobleme der antiken Philosophie, Bern— Münch., 1959: Adorno Fr., Lafilosofia antica, v. 1–2, Mil., 1961–65; Guthrie W., A history of Greek philosophy, v. 1—3, Camb., 1962—69; Capelle W., Die griechische Philosophie, 2 Aufl., Bd 1—4,B., 1953—54.

  Bury J. B., Ancient Greek historians, N. Y., 1958; Jacoby F., Griechische Historiker, Stuttg., 1956.

  История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1—3, М. — Л., 1946—60; Радциг С. И., История древнегреческой литературы, 3 изд., М., 1969: Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957: Christ W., Griechische Literaturgeschichte, 6 Aufl., Bd 1—3, Münch., 1912—24; Schmid W. und Stahlin O., Geschichte der griechischen Literatur, Bd 1—5, Münch., 1929—48; Lesky A., Geschichte der griechischen Literatur, 2 Aufl., Bern, 1963; Bowra C. M., Landmarks in Greek literature, L., 1966; Atkins J. W. H., Literary criticism in antiquity, v. 1—2, L., 1952.

  Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 1, М., 1936; Варнеке Б. В., История античного театра, М. — Л., 1940; Bieber М., The history of the Greek and Roman theater, 2 ed., Princeton, 1961; Navarre О., Le theatre grec, P., 1925; Dorpfeld W., Reisch E., Das griechische Theater, Athen — Lpz., 1896; Flichinger R. C., The Greek theater and its drama, 4 ed., Chi., 1960; Piekard-Cambridge A. W., The theatre of Dionysus in Athens, Oxf., 1946.

  Михаэлис А., Художественно-археологические открытия за сто лет, пер. с нем., М., 1913; Вальдгауер О. Ф., Античная скульптура, СПБ, 1923; Брунов Н. И., Очерки по истории архитектуры, т. 2, М. — Л., 1935; Колпинский Ю., Искусство Греции эпохи расцвета, [М.], 1937; его же, Древняя Греция, М. — Л., 1939; Блаватский В. Д., Греческая скульптура, М. — Л., 1939; его же, История античной расписной керамики, М., 1953; Всеобщая история архитектуры, т. 2, кн. 1. Архитектура древней Греции, М., 1949; Всеобщая история искусств, т. 1. Искусство древнего мира, под общей ред. А. Д. Чегодаева, М., 1956; Сидорова Н. А., Новые открытия в области античного искусства. Находки зарубежных ученых, [М., 1965]; Чубова А, П. и Иванова А. П., Античная живопись, М., 1966; Михайлов Б. П., Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры, М., 1967; Полевой В. М., Искусство Греции. Древний мир, М., 1970; Robertson G. S., A handbook of Greek and Roman architecture, 2 ed., Camb., 1945; Richter G. M. A., The sculpture and sculptors of the Greeks, new ed.. New Haven, 1950; Robertson M., Greek painting (Great centuries of painting), N.Y. [a. o.], 1959.

Архитектура островной и малоазийской Греции. Храм Деметры в Пергаме. 3 в. до н. э.

  Саккетти Л., О музыкальной художественности древних греков, СПБ, 1894; Петр В. И., О составах, строях и ладах в древнегреческой музыке, К., 1901; Музыкальная культура древнего мира, сб. ст. под ред. и с вступ. ст. Р. Грубера, Л., 1937; Античная музыкальная эстетика. Вступ. очерк и собрание текстов А. Ф. Лосева, М., 1960 (на суперобл. 1961); Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd I, Tl 1 —, Die Musik des Altertums, 3 Aufl., Lpz., 1923; Reinach Th. , La musique grecque, P. , 1926; Wegner M., Das Musikieben der Griechen, B., 1949; Martin E., Essai de restitution rythmique de quelques fragments notes de la musique grecque, P., [1954]: Koiler H., Musik und Dichtung im alten Griechenland, Bern — Münch., [1963].

  А. Ф. Лосев (Религия и мифология), В. П. Гайденко (Философия), Н. Н. Пикус (Естественнонаучные взгляды), Л. А. Ельницкий (География, Историческая наука, Музыка), И. М. Тройский (Литература), В. В. Головня (Театр), Греция (Древняя) И. Соколов (Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство).

Архитектура островной и малоазийской Греции. «Терраса Львов». в Делосе. 7 в. до н. э.

Греция Древняя, Эллада (греч. Hellás), общее название территории древнегреческих государств, занимавших Ю. Балканского полуострова, острова Эгейского моря, побережье Фракии, западную береговую полосу Малой Азии и распространивших своё влияние в период греческой колонизации (8—6 вв. до н. э.) на территории Южной Италии, восточной Сицилии, южной Франции, на северном побережье Африки (в Киренаику), проливы и побережья Чёрного и Азовского морей, куда были выведены греческие колонии.

Греция в 5—4 вв. до н. э. (на Балканском полуострове).

Исторический очерк
Воспитание и просвещение
Древнегреческая культура
Изучение древнегреческой культуры.